Écouter et comprendre la musique

écouter et comprendre la musique comme musicien

Analyser la musique que vous entendez sans sentir les contraintes théoriques ou le froid du rationalisme afin de pouvoir utiliser vos découvertes dans votre propre création
Savoir entendre où la musique de Bach se ressemble à celle de Jean-Jacques Goldman ou bien comment savoir jouer une petite sarabande de Mozart nous aide à comprendre John Coltrane, Éric Clapton et Johnny
Les niveaux d’accentuation - comment se crée la polyphonie rythmique
Comment les rythmes constitutifs définit le genre
Quelles notes on peut et peut pas utiliser pour son improvisation
L’intégrité mélodique dans les motifs, les phrases, les fragments de morceau entendu
Comment suivre le rythme harmonique à l’oreille
Renforcer et solidifier la base de sa composition et ajouter « les cerises sur le gâteau » pour la rendre unique
Enlever les plafonds dans sa composition / improvisation
Écouter la musique des autres pour améliorer sa propre pratique musicale
Comment la langue de musique nous explique ce que veut dire compositeur / improvisateur / interprète

La formation s'adresse aux musiciens de tous les niveaux - de débutants aux professionnels.

saisir la structure générale et les éléments d’un morceau à l’oreille = savoir comment se définit le tissu musical
« Décoder » une musique a l’oreille - distinguer entre les éléments de base, les clichés stylistiques et les points spéciaux de son morceau
Suivre les grandes lignes de la structure harmonique/rythmique/mélodique à l’oreille
Ressentir l’intégrité rythmique et savoir la recréer dans sa propre pièce
Appréhender les modules constitutifs du rythme
Comprendre comment transcrire les grilles harmoniques à l’oreille pour les jouer sans fautes
Distinguer et suivre les voix de son choix dans un ensemble, dans une polyphonie ou dans l’orchestration sans effort
S’inspirer des idées des autres sans les répliquer
Savoir comment on traduit les émotions en langage musical