Instrument, chant, composition, improvisation sont toutes les pratiques qui s’appuient sur l’oreille.

Mieux on entend, mieux on joue l'instrument, mieux on chante, mieux on déchiffre, improvise, retient la musique en mémoire.

On ne peut pas chanter, ni jouer, ce qu'on n'entend pas.  Par exemple, pour faire sortir une note juste, il faut d'abord l'entendre dans son oreille interne.

En parlant de l’écoute musicale, on distingue plusieurs oreilles. Il est temps de définir plus clairement ce qu’elles sont, et quelles relations elles entretiennent entre elles.

Oreille Absolue - sait identifier les phénomènes sonores, y compris les notes de musique, sans référence externe. 

Oreille Relative (ce qu'enseigne le solfège) - compare les hauteurs des notes.

Oreille Harmonique entend plusieurs notes jouées ou chantées comme une unité. Des intervalles aux accords, ceux sont la squelette de la composition. L’oreille harmonique les entend et les identifie immédiatement. Ainsi on s’enracine fermement dans le grand cadre et la grille de la musique.

Oreille Rythmique sait reconnaitre des patterns rythmiques, distinguer entre le rythme et le mètre, définir la pulsation de la musique et la créer naturellement lors du jeu. Elle contrôle également le tempo.

Oreille Mélodique - la capacité d'entendre la mélodie elle-même, tout changement de sons au fur et à mesure qu

Oreille Timbrale -  un musicien avec une bonne oreille timbrale est capable de distinguer des sons de même intensité et hauteur qui sont joués sur différents instruments ou sur le même, mais avec des techniques différentes (par exemple, legato vs staccato).

La coloration du timbre des voix individuelles, des instruments et des combinaisons de sons - il n'est pas toujours évident de pouvoir décortiquer cet ensemble. L'audition du timbre aide à pouvoir distinguer à l'oreille tous ces concepts. En générale, une telle oreille est mieux développée chez les chefs d'orchestre et les ingénieurs du son.

Oreille Architecturale sait déterminer la forme d'une œuvre musicale, sa structure et les motifs présents. Cela aide à mieux capturer les motifs et les mélodies individuelles, qui peuvent ensuite être combinées en une seule œuvre. Elle sait également suivre la forme de l'oeuvre et ne se perd pas entre les reprises, les carrés et les ponts.

Oreille Polyphonique c’est la capacité d’imaginer le mouvement de plusieurs mélodies qui résonnent dans la composition musicale elle-même. Toute musique Occidentale se base sur l'interlacement des voix.

Ces voix peuvent se désynchroniser, apparaître et disparaître à des moments différents, être en retard et se dépasser. C'est pourquoi cette oreille est l'une des plus importantes et peut être difficiles à maîtriser.