Katja Keller

Formations 2024

Les inscriptions sont ouvertes

Sonus Incantatum

Éveillez la Magie Musicale de Vos Oreilles

Plongez dans l'univers envoûtant de Sonus Incantatum, une formation exclusive conçue pour sculpter et affiner votre oreille musicale interne, harmonique et polyphonique. Que vous soyez amateur passionné ou musicien chevronné, ce programme offre une expérience immersive pour développer une sensibilité auditive exceptionnelle.

À travers des exercices captivants, des leçons interactives et des pratiques ciblées, Sonus Incantatum vous guide dans un voyage musicale unique. Découvrez la richesse des harmonies, percez les secrets de la polyphonie et explorez les nuances subtiles de la musique avec une précision saisissante.

Rejoignez-nous pour débloquer le potentiel magique de votre oreille musicale. Sonus Incantatum - où la mélodie rencontre la magie sonore.

Dans le programme :

 - Développement de l'oreille polyphonique : c'est la capacité d'imaginer le mouvement de plusieurs mélodies qui résonnent dans la composition musicale elle-même. Toute musique occidentale se base sur l'entrelacement des voix. Ces voix peuvent se désynchroniser, apparaître et disparaître à des moments différents, être en retard et se dépasser. C'est pourquoi cette oreille est l'une des plus importantes à maîtriser.

- Développement de l'oreille interne : elle analyse les motifs, assemble les phrases musicales afin de révéler leur essence. C'est elle qui permet à l'artiste de sentir l'âme de la composition, de la comprendre au-delà des apparences. Elle est la clé de voûte, l'élément caché qui donne à la musique son véritable sens, transformant une simple succession de sons en une expérience émotionnelle profonde et riche.

- Suivre facilement la conduite des voix, que ce soit un contrepoint de Bach, un développement des harmonies de Chopin, une intrication des modes de Debussy ou un schéma graphique de Philip Glass. C’est également très pratique en face d’une dictée en 4 voix.

- Développement de l’oreille harmonique : savoir entendre des harmoniques pour capter les harmonies immédiatement.

- Enchaînement des intervalles dans un accord afin de les reconnaître, lire ou jouer.

- Les grilles des accords, les carrés, les clichés principaux pour jouer et improviser.

- Relever à l'écoute simple les cadres harmoniques de vos morceaux, les clés pour comprendre et s’orienter intuitivement dans l’architecture de votre pièce.

- La reconnaissance à l'oreille des triades et des accords de septième dans n'importe quelles configurations.

- Les harmonies plus colorées, notamment les accords aux degrés ajoutés (de 5-6 notes). Que vous ne soyez jamais en doute.

- Reconnaissance des clichés harmoniques et leur mise à votre service pour intégrer votre musique, s’en souvenir sans problèmes et improviser à l’instant.

- Savoir lier les accords et les modes/gammes, c’est à dire, savoir quelles notes correspondent délicieusement aux accords de vos grilles afin d'improviser ou de composer librement.

- Les techniques pour retenir de manière fiable vos morceaux grâce au cadre harmonique bien fixé.


Niveau : débutant, amateur, pro

Dates : commence le 24 janvier 2024

8 Modules (= 8 semaines)

Format :  Web-ateliers Live + replay , leçons en video. 

La formation accessible depuis votre smartphone/ tablette/ ordi. Chaque semaine, vous aurez accès, sur un site privé, aux nouveaux devoirs en video/audio. Vous faites les exercices à votre convenance. Votre accès restera ouvert après la fin de la formation.

Tarif : 399 279 € 



Résonance

où la mémoire et la musique s'unissent en parfaite harmonie

Comprendre la musique à l’oreille afin d’agréger vos morceaux très vite, tout en créant son interprétation unique.

Une formation dédiée à l'entraînement de la mémoire musicale et à la compréhension auditive. Ce programme novateur vous guide à travers des exercices structurés pour décoder la musique à l’oreille.

Explorez les subtilités de la mémoire musicale, découvrez la structure cachée derrière les sons, et apprenez à distinguer les nuances auditives. Résonance offre une approche holistique, fusionnant la mémoire, la compréhension et le décodage sonore.

Rejoignez-nous pour un voyage d’inspiration où chaque note résonne dans votre mémoire, chaque mélodie trouve sa place, et chaque son devient une clé pour comprendre la musique à un niveau profond.

Dans le programme :

- De la musicalité intuitive à la musicalité consciente : comment analyser la musique que vous entendez sans sentir les contraintes théoriques ou le froid du rationalisme afin de pouvoir utiliser vos découvertes dans votre propre création.

- Saisir la structure générale et les éléments d’un morceau à l’oreille = savoir comment se définit le tissu musical : comment la langue de musique nous explique ce que la musique veut dire.

- L’intégrité mélodique dans les motifs, les phrases, les épisodes des musiques entendues : apprendre de suivre les grandes lignes de la structure harmonique/rythmique/mélodique à l’oreille, que ce soit en écoutant ou en performant votre musique.

-L’interprétation se construit, les émotions s’encode en langage musical : comment concevoir et créer la dramaturgie de votre morceau pour ne plus être otage du texte musical, mais le maître de votre expression musicale.

Découvrez le vrais potentiel de votre mémoire et organisez vos pensées musicales : comment travailler et achever une pièce vite, lorsqu’elle vous inspire.

- Utilisez les 5 facettes active d'une bonne mémoire multi-facette— celle du corps, de la touchée, intellectuelle, visuelle et auditive, qu’elles se soutiennent l’une l’autre.

- Comment accélérer la mémorisation de la musique - simplifier le texte afin de l’apprendre plus vite, établir la carte des ancrages pour mémoriser la partition rapidement et pour toujours, travailler vos morceaux sans instrument, créer les pilier sur lesquels restera votre interprétation.

- Les notes clés : comment se construit l’espace son en relief quand il en a beaucoup, voir « trop » de notes.

- La musique par cœur : comment éviter les trous de mémoire en générale et surtout devant un publique ; comment s’écouter en jouant ou chantant lors ce que vous focalisez l’attention de l’écouteur sur ce que vous voulez.

- Stratégies pour le retenu fiable d’un texte musical et pour l’organisation générale du répertoire : comment élargir votre répertoire actif.

Niveau : débutant, amateur, pro

Dates : commence le 25 mars 2024

5 Modules (= 5 semaines)

Format :  Web-ateliers Live + replay , leçons en video. 

La formation accessible depuis votre smartphone/ tablette/ ordi. Chaque semaine, vous aurez accès, sur un site privé, aux nouveaux devoirs en video/audio. Vous faites les exercices à votre convenance. Votre accès restera ouvert après la fin de la formation.

Tarif : 339 279 € 



Blue Note

Blue note

Explorez l'Essence du Jazz et de la Chanson

Une formation dédiée aux musiciens passionnés de jazz et de chanson. Ce programme novateur est conçu pour affiner votre oreille musicale, perfectionner vos compétences en improvisation et libérer votre créativité dans la composition.

À travers des modules captivants, explorez l'improvisation, apprenez les secrets de la composition, et découvrez comment fusionner la technique avec l'expression personnelle.

Rejoignez-nous dans cette aventure musicale unique où chaque note devient une exploration, chaque improvisation une conversation, et chaque composition une expression authentique. Blue Note - l'harmonie parfaite entre l'oreille, l'improvisation et la créativité.

Dans le programme :

Découvrez le potentiel de la mémoire et de votre oreille musicale afin de les utiliser pleinement dans l’improvisation et/ou composition.

Comment
- mettre les moyens improvisateurs différents en fonction. Qu’elles se soutiennent l’un l’autre
- connecter votre oreille interne à la pensée musicale ici et maintenant
- déchainer et accélérer votre pensée musicale afin de pouvoir improviser impromptu
- tonifier et développer votre concentration et flexibilité : celles sont les fondamentaux d'une improvisation intelligente et créative.

L’oreille harmonique à la base de l’improvisation libre et de la composition. 

De plus :

- La reconnaissance à l’oreille des intervalles dans un accord
- La reconnaissance à l’oreille des accords de 3, 4 et 5 notes
- Savoir faire : quelles notes sont bonnes pour chaque accord de la grille
- La reconnaissance et la compréhension des clichés harmoniques
- Savoir faire : relever à l’oreille les cadres harmoniques de ses morceaux
- La compréhension des grilles harmoniques et des carrés d’improvisation

- Savoir faire: se souvenir des accords même de la musique que l’on ne joue pas souvent.

Organisez vos pensées musicales pour improviser librement. 

Comment
- approprier le cadre harmonique, rythmique et stylistique afin d’assurer le parcours sans heurts de l’improvisation
- construire le cadre mélodique : de la mélodie d’origine à la ligne improvisée
- créer des lignes diatoniques et chromatiques pour le phrasé parfait
- lier les phrases mélodiques en suivant une séquence des accords
- se mettre dans l’improvisation libre à l’oreille et s’habituer à se rendre compte en détails de ce qui ce passe

Préparez-vous pour improviser au pied levé.

Comment
- établir la carte de l’improvisation pour suivre le fil d’exploration vers l’inconnu jusqu’au bout.
- comprendre à l’oreille et mettre les clichés harmoniques à votre service
- lier les modes et les accords pour créer les mélodies correctes, belles et tout à fait personnalisées
- apprendre de l’improvisation de grands maitres — de la musicalité intuitive à la musicalité consciente
- simplifier le texte du morceau afin de le transformer en texte improvisé
- travailler et agréger vos improvisations sans instrument

Niveau : amateur, pro 

Pour bien profiter de cette formation, vous devez savoir lire une partition un petit peu (niveau basique suffira = pouvoir lire les notes en clef de sol, pas forcément très rapidement). Vous devez avoir la notion de base du chiffrage des accords.

Dates : commence le 27 mai 2024

4 Modules (= 4 semaines)

Format :  Web-ateliers Live + replay , leçons en video. 

La formation accessible depuis votre smartphone/ tablette/ ordi. Chaque semaine, vous aurez accès, sur un site privé, aux nouveaux devoirs en video/audio. Vous faites les exercices à votre convenance. Votre accès restera ouvert après la fin de la formation.

Tarif : 279 € 


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3 formations complètes

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Oreille Harmonique

méthode en vidéo (valeur 179 euros)

Une méthode pour s'installer dans une une autre grande dimension d’écoute - l'écoute puissante des harmoniques et, en conséquence, des harmonies - des accords de la musique. L'étude de l'harmonie peut sembler difficile et fastidieuse, mais il ne l'est pas, lorsque l'oreille s'enracine dans la fondation solide et simple du discernement des harmoniques naturels des sons.

On utilise cette oreille et cette écoute dans plusieurs domaines. Évidemment, dans la mémorisation et la compréhension de la musique, dans l’improvisation et la composition.

Avec l’oreille harmonique :

- on mémorise les accords facilement même dans la musique que je ne joue pas très souvent

- on identifie les intervalles à l’oreille et les enchaîne dans un accord

- on chante pile-poil juste dans une harmonie

- on entend si on fait une fausse note et on peut s’ajuster

- on peut accorder son instrument sans accordeur

- on reconnait et comprend des clichés harmoniques

- on relève à l’oreille les cadres harmoniques de ses morceaux

- on comprend les grilles des accords et les carrés de l’improvisation

- on identifie à l’oreille les triades et les accords nombreux de septième dans n’importe quelles configurations

- on peut lier les accords et les modes / gammes = savoir quelles notes correspondent à chaque accords des grilles afin d’improviser ou de composer librement

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Oreille Absolue Formule Intervalles

méthode en vidéo (valeur 399 euros)

Dans cette méthode prête à l’emploi, vous retrouverez tous les éléments pour maîtriser la reconnaissance immédiate de tous les intervalles pour pouvoir les chanter, jouer ou écrire aisément.

Ce que vous allez maîtriser avec cette méthode :

Développer une reconnaissance immédiate de tous les intervalles, tout comme les autres éléments du langage musical, à vue et à l'oreille.

Chanter à vue n’importe quelle musique à partir de sa première note

Mémoriser facilement la musique grâce à la reconnaissance auditive de ses structures, plutôt que par la compréhension théorique.

écrire la musique que vous voulez composer, sans instrument

Écrire les dictées musicales en temps réel aussi facilement que vous écrivez en français

Approfondir ses connaissances en théorie musicale avec aisance et plaisir dans la découverte

Écrire facilement et immédiatement toute idée musicale qui vous vient à l'esprit

Faciliter tous les aspects de votre pratique musicale

Avec cette méthode, vous pouvez travailler tous les types d'intervalles: mélodique, harmonique, serré, large, inversé, etc.

Vous entraînez votre cerveau à travailler harmonieusement, ce qui vous permet de prendre votre stylo pour écrire, de toucher votre instrument pour jouer les notes que vous entendez ou d'ouvrir la bouche pour chanter ce que votre oreille vous dit de chanter.

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Oreille Absolue Formule DoDo

méthode en vidéo (valeur 279 euros)

Si vous aimez à faire des exercices d’écoute sans trop vous plonger dans les explications : c'est méthode est pour vous.

C'est une méthode d’écoute profonde et de développement de l’oreille absolue. Elle propose une approche facile et douce pour développer cette capacité.

Voici ce que vous pouvez maîtriser avec cette formation :

découvrir et reconnaître les notes musicales autour de vous

découvrir et améliorer votre perception du son et de la musique = entendre mieux

mieux comprendre la musique à l’oreille

mémoriser la musique plus rapidement et plus facilement et jouer la musique de mémoire

entendre la musique dans la tête, en suivant votre partition

être plus a l'aise dans le jeu, plus fluide et relâché

améliorer la justesse pour ne plus jouer ou chanter faux que ce soit a capella ou avec l’accompagnement

suivre une, voir plusieurs, voix dans un ensemble, par exemple, dans une musique polyphonique (ou des instruments d’un orchestre)

Si pour vous les notes ne sont que des coques vides, alors que leurs noms n’évoquent pas du son et vous voulez redonner du sens auditif à tout ça.

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Oreille Absolue Formule Pratique

méthode en vidéo (valeur 179 euros)

Une méthode pour mettre son oreille musicale en mode oreille absolue et l’intégration des nouvelles habitudes dans sa pratique musicale.

Avec cette méthode vous allez activer son oreille et de la mettre en pleine action dans les contextes musicaux différentes :

reconnaître les notes immédiatement et être a l'aise dans son jeu, plus fluide et relâché;

entendre toutes les notes, jouer plus juste et rapidement, être en harmonie avec les autres musiciens ;

mieux accorder ses instruments ;

chanter dans la justesse, que ce soit a capela ou avec l’accompagnement, etc.

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Improvisation

méthode en vidéo (valeur 399 euros)

Une méthode pour apprendre à improviser et à composer. Vous apprendrez à organiser vos pensées musicales pour faire avec votre musique ce que vous voulez librement, à l'aise et à la vitesse souhaitée.


Découvrez le potentiel de votre cerveau, de la mémoire et de votre oreille musicale afin de les utiliser pleinement dans l’improvisation.

Les ennemis de l’improvisation et comment les transformer en alliés

Comment tonifier et développer votre concentration et flexibilité : celles sont les fondamentaux d'une improvisation intelligente et créative


Organisez vos pensées musicales pour improviser librement. Installez, fixez et développez la piste de votre improvisation.

Comment fixer le cadre harmonique : stratégies pour le retenu fiable de la structure du morceau

Comment s’habituer à se rendre compte en détails de ce qui ce passe lors l’improvisation

Comment approprier le cadre rythmique afin d’assurer le parcours sans heurts de l’improvisation

Comment construire le cadre mélodique : de la mélodie d’origine à la ligne improvisée

Comment créer des lignes diatoniques et chromatiques pour le phrasé parfait

Comment lier les phrase mélodiques en suivant une séquence des accords

Comment relever les harmonies à l’oreille

Comment construire le cadre stylistique : les moyens pour discerner et utiliser les éléments spécifiques du style de votre morceau ou de votre improvisation

Comment se mettre dans l’improvisation libre à l’oreille


Préparez-vous pour improviser au pied levé.

Comment mettre les moyens improvisateurs différents en fonction. Qu’elles se soutiennent l’un l’autre.

Comment établir la carte de l’improvisation pour suivre le fil d’exploration vers l’inconnu jusqu’au bout.

Comment comprendre à l’oreille et mettre les clichés harmoniques à votre service

Comment lier les modes et les accords pour créer les mélodies correctes, belles et tout à fait personnalisées.

Comment comprendre à l’instant les grilles des accords et les carrés de l’improvisation

Comment analyser et apprendre l’improvisation de grands maitres — de la musicalité intuitive à la musicalité consciente, même si vous êtes débutants, car cela se fait prime à bord à l’oreille.

Comment simplifier le texte du morceau afin de le transformer en texte improvisé.

Comment travaillez et agréger vos improvisations sans instrument.

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Partitions : lecture facile et réussie

méthode en vidéo (valeur 279 euros)

Améliorez tous les aspects de votre pratique musicale liés à la partition : le déchiffrage, la lecture et la lecture à vue de partitions.

Avec cette formation, vous aller pouvoir :

Faciliter tous les aspects de votre pratique musicale liés à la partition et sa lecture en temps réel. ;

Vous habituer à jouer/chanter avec une partition tout en restant concentré et détendu, vous permettant ainsi de donner le meilleur de vous-même en tant que musicien, dans le plaisir et à l'aise ;

Développer un discernement immédiat et précis des structures mélodiques, harmoniques et rythmiques utilisées dans vos morceaux ;

Perfectionner la reconnaissance immédiate des notes dans les différentes clés utilisées avec votre instrument et la capacité de les jouer/chanter directement ;

Développer une maîtrise performante de la rythmique musicale et de la coordination corporelle liée à l'exécution de musique en suivant une partition, vous permettant de lire et jouer facilement des rythmes complexes ;

Lire à vue les musiques qui correspondent ou légèrement dépassent votre maîtrise actuelle de l'instrument, au tempo réel et de manière musicalement cohérente ;

Pouvoir simplifier, si nécessaire, le texte musical afin de le jouer à vue sans vous arrêter, tout en préservant sa musicalité et son sens;

Élargir votre champ de vision, décontracter et harmoniser les muscles oculaires impliqués dans la lecture, en faisant glisser votre regard et anticipant ainsi le texte ;

Progresser plus rapidement dans vos études de l'instrument grâce à une lecture facile des textes musicaux ;

Élargir votre répertoire actif dans le plaisir de la découverte et mémoriser les morceaux plus rapidement grâce à une lecture fluide et réussie.

Bref, moins de stress et plus de confiance.

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Technique Absolue : jeu rapide est fluide

méthode en vidéo (valeur 299 euros)

Cette méthode vous permet d'acquérir un jeu rapide et fluide, d'accroître la dextérité de vos doigts et de (re)trouver le grand plaisir d'être en charge de votre technique à l'instrument (y compris le chant).

Avec cette méthode vous allez pouvoir :


avoir plaisir et pas peur vis-à-vis aux défis techniques


avancer en dextérité, vélocité, précision et clarté de gestes pour évoquer et guider le courant de la musique à n'importe quel tempo

garder l’alignement physique pour l’exécution parfaite de vos pièces

rester précis dans le geste musical aussi bien au endroits exigeants qu'à les parties "faciles" de votre morceau

construire l’espace son en relief quand il en a beaucoup, voir « trop » de notes

(re)trouver la coordination et la souplesse de votre corps nécessaires pour l’exécution de vos morceaux

intérioriser le sens du tempo ainsi qu’il n’y pas de ralentissements ou accélérations involontaires

éviter de toucher les fausses notes par erreur et de « décoller » vos doigts

vous appuyer sur la rythmique au lieu de lutter avec elle

rester dans la prise de conscience sans déranger les actions corporelles par la tête « trop lente »

utiliser le minimum de temps pour l’entraînement technique

faire le cerveau fermement guider le corps lors ce que vous jouez ou chantez

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Rythme Absolu : rythme, pulsation, tempo

méthode en vidéo (valeur 399 euros)

Apprivoisez les figures rythmiques principales et développez le sens impeccable de la pulsation, du tempo et du rythme.

Grâce à la formation, vous apprendrez à :

déchiffrer les rythmes à l’oreille et à vue


facilement jongler entre les pulsations binaire / ternaire

ne plus jamais faire tomber sur le temps fort, où la note doit tomber sur le et

ne plus jamais accélérer, jouer en hésitant ou balbutier dans les parties exigeantes de vos morceaux

enchaîner les phrases rythmiquement au lieu de les traîner

rester dans la pulsation de la musique sans faute

intérioriser le sens du tempo et ainsi le pouvoir de le garder ou de le changer à volonté

rester à l’écoute rythmique et à se synchroniser avec d’autres

éviter les déplacements ou les retranchements de valeurs des notes ou des silences

pouvoir improviser ou composer les rythmes

repérer les passages rapides, longues ou techniquement difficiles grâce à la rythmique

jouer ou chanter joyeusement vos morceaux, avec ou sans métronome, en solo ou avec d’autres

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Mémoriser la musique rapidement

méthode en vidéo (valeur 279 euros)

Une méthode pour mémoriser vos morceaux facilement et les jouer avec précision et dans le bon tempo. La mémorisation du texte musical doit être solide, sans trous et sans confusion. Les techniques de la méthode "Mémorisation" vous permettront de jouir de plus de liberté et de plaisir avec vos pièces, chansons et aires.

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