Une méthode pour améliorer sa perception auditive et entraîner la reconnaissance et le rappel stables des notes musicales.

Voici ce que vous pouvez maîtriser avec Formule DoRé :

• Vous reconnaîtrez les notes autour de vous sans référence externe
• Vous commencerez vraiment à jouer, chanter ou composer ce que vous voudrez
• Vous pourrez jouer et suivre par écrit exactement ce que vous entendrez
• Vous pourrez lire les partitions comme vous lisez des livres
• Vous boosterez votre mémoire musicale à la puissance cube
• Votre oreille relative s’améliorera toute seule en parallèle, donc plus de difficulté si vous étudiez le solfège
• Vous découvrirez et activerez les ressources cachées de votre créativité
• Vous commencerez à apprécier la musique indépendamment de son niveau de complexité

Décodez la musique à l’oreille : l’intégrité rythmique et mélodique, les éléments de base, les clichés stylistiques, les grilles harmoniques, etc.etc.

Avec cette méthode vous apprendrez à :

• Saisir la structure générale et les éléments d’un morceau à l’oreille = savoir comment se définit le tissu musical
• « Décoder » une musique a l’oreille - distinguer entre les éléments de base, les clichés stylistiques et les points spéciaux de son morceau
• Suivre les grandes lignes de la structure harmonique/rythmique/mélodique à l’oreille
• Ressentir l’intégrité rythmique et savoir la recréer dans sa propre pièce
• Appréhender les modules constitutifs du rythme
• Comprendre comment transcrire les grilles harmoniques à l’oreille pour les jouer sans fautes
• Distinguer et suivre les voix de son choix dans un ensemble, dans une polyphonie ou dans l’orchestration sans effort
• Écouter la musique des autres pour améliorer sa propre pratique musicale
• Savoir comment on traduit les émotions en langage musical
• Trouver la simplicité des grandes lignes, même si votre morceau semble être compliqué à l’oreille au premier abord
• (Re)-lancer et se sentir plus libre dans sa composition / improvisation / interprétation
• Trouver l’inspiration pour créer sa nouvelle chanson, son improvisation ou l’interprétation

Tous cela - à l'oreille.

Cette formation n'est pas un cours de la théorie musicale, ni un cours du solfège.

Les techniques efficaces pour apprendre et connaitre par coeur une pièce, un aire, une mélodie.

Avec cette méthode vous apprendrez :

• Comment fortifier et stimuler votre mémoire
• Comment tonifier votre mémoire et développer votre concentration
• Comment éviter les trous de mémoire en générale et surtout devant un publique

• Comment élargir votre répertoire actif
• Découvrez et maitrisez les 5 facettes différentes de la mémoire musicale — celle du corps, de la touchée, visuelle, intellectuelle et auditive
• Comment établir la carte des ancrages pour mémoriser la partition vite, à l’aise et pour toujours.
• Comment analyser un morceau de musique — de la musicalité intuitive à la musicalité consciente

• Comment travailler et achever un morceau
• Comment simplifier le texte afin de l’apprendre plus vite
• Comment accélérer la mémorisation de la musique
• Comment travaillez et agréger vos musiques sans instrument

Améliorez tous les aspects de votre pratique musicale liés à la partition : le déchiffrage, la lecture et la lecture à vue de partitions.

Avec cette méthode vous apprendrez à :

• faciliter tous les aspects de votre pratique musicale liés à la partition et sa lecture en temps réel
• vous habituer de jouer/chanter avec partition tout en restant dans la concentration relâchée, ce qui vous permettra de faire votre mieux en tant que musicien dans le plaisir et à l’aise
• développer le discernement immédiate et correct des structures mélodiques, harmoniques et rythmiques utilisées dans vos morceaux ; capter instantanément les fragments d’un texte musical et les mémoriser tout de suit
• perfectionner la reconnaissance immédiate des notes en clefs que vous utilisez avec votre instrument et le pouvoir de les jouer/chanter directement ; apprivoiser des clefs différentes et les gérer en même temps
• lire à vue les musiques qui correspondent ou légèrement dépassent votre maîtrise de l’instrument actuel au tempo réel et de manière musicalement cohérente
• vous habituer à lire la partition comme vous lisez en français
• avancer plus vite dans vos études de l’instruments grâce à la faciliter avec des textes musicaux
• élargir votre répertoire actif

Acquérir un jeu rapide et fluide, accroître la dextérité de vos doigts et (re)trouver le grand plaisir d'être en charge de votre technique à l'instrument ou au chant

Avec cette méthode vous apprendrez à :

• avoir plaisir et pas peur vis-à-vis aux défis techniques
• avancer en dextérité, vélocité, précision et clarté de gestes pour évoquer et guider le courant de la musique à n'importe quel tempo
• garder l’alignement physique pour l’exécution parfaite de vos pièces
• rester précis dans le geste musical aussi bien au endroits exigeants qu'à les parties "faciles" de votre morceau
• construire l’espace son en relief quand il en a beaucoup, voir « trop » de notes
• (re)trouver la coordination et la souplesse de votre corps nécessaires pour l’exécution de vos morceaux
• éviter de toucher les fausses notes par erreur et de « décoller » vos doigts
• rester dans la prise de conscience sans déranger les actions corporelles par la tête « trop lente »

Apprivoisez les 28 figures rythmiques de base

Avec cette méthode vous apprendrez à :

• déchiffrer les rythmes à l’oreille et à vue
• facilement jongler entre les pulsations binaire / ternaire
• ne plus jamais faire tomber sur le temps fort, où la note doit tomber sur le et
• ne plus jamais accélérer, jouer en hésitant ou balbutier dans les parties exigeantes de vos morceaux
• enchaîner les phrases rythmiquement au lieu de les traîner
• rester dans la pulsation de la musique sans faute
• intérioriser le sens du tempo et ainsi le pouvoir de le garder ou de le changer à volonté
• rester à l’écoute rythmique et à se synchroniser avec d’autres
• éviter les déplacements ou les retranchements de valeurs des notes ou des silences
• pouvoir improviser ou composer les rythmes
• repérer les passages rapides, longues ou techniquement difficiles grâce à la rythmique
• jouer ou chanter joyeusement vos morceaux, avec ou sans métronome, en solo ou avec d’autres

Composez en temps réel & organisez vos pensées musicales pour improviser librement

Avec cette méthode vous apprendrez :

• Comment connecter votre oreille interne à la pensée musicale ici et maintenant
• Comment déchainer et accélérer votre pensée musicale afin de pouvoir improviser impromptu
• Comment tonifier et développer votre concentration et flexibilité : celles sont les fondamentaux d'une improvisation intelligente et créative

• Comment fixer le cadre harmonique : stratégies pour le retenu fiable de la structure du morceau.

• Comment approprier le cadre rythmique afin d’assurer le parcours sans heurts de l’improvisation

• Comment construire le cadre mélodique

• Comment employer votre oreille relative ou la connaissance du solfège dans la préparation de l’improvisation

• Comment construire le cadre stylistique : les moyens pour discerner et utiliser les éléments spécifiques du style de votre morceau ou de votre improvisation

• Comment mettre les moyens improvisateurs différents en fonction. Qu’elles se soutiennent l’un l’autre.
• Comment établir la carte de l’improvisation pour suivre le fil d’exploration vers l’inconnu jusqu’au bout.
• Comment analyser et apprendre l’improvisation de grands maitres — de la musicalité intuitive à la musicalité consciente, même si vous êtes débutants, car cela se fait prime à bord à l’oreille.

Exprimez ses propres émotions et sentiments toujours en restant fidèle au style du morceau

Avec cette méthode vous apprendrez à :

• concevoir l’interprétation et créer la dramaturgie du morceau
• créer les phrasés et les intégrer naturellement dans la dramaturgie du morceau
• l’expression libre et juste de ses propres émotions dans le cadre de l’interprétation
• rester expressif tout en restant fidèle au style du morceau
• se connecter à sa propre connaissance émotionnelle afin de l’utiliser dans la musique
• s’exprimer librement en jouant/chantant dans un ensemble, avec d’autres musiciens
• se débarrasser de la peur et de la timidité avant le public
• l’intonation juste