Oreille Absolue Formule Musicien Accompli

Oreille Absolue

Formule un Musicien Accompli -69%

8 modules complets

Module 1. Oreille Absolue Formule DoRé

Une méthode pour améliorer sa perception auditive et entraîner la reconnaissance et le rappel stables des notes musicales.

Voici ce que vous pouvez maîtriser avec Formule DoRé :

Vous reconnaîtrez les notes autour de vous sans référence externe
Vous commencerez vraiment à jouer, chanter ou composer ce que vous voudrez
Vous pourrez jouer et suivre par écrit exactement ce que vous entendrez
Vous pourrez lire les partitions comme vous lisez des livres
Vous boosterez votre mémoire musicale à la puissance cube
Votre oreille relative s’améliorera toute seule en parallèle, donc plus de difficulté si vous étudiez le solfège
Vous découvrirez et activerez les ressources cachées de votre créativité
Vous commencerez à apprécier la musique indépendamment de son niveau de complexité

Module 2. Écouter et comprendre la musique

Décodez la musique à l’oreille : l’intégrité rythmique et mélodique, les éléments de base, les clichés stylistiques, les grilles harmoniques, etc.etc.

Avec cette méthode vous apprendrez à :

Saisir la structure générale et les éléments d’un morceau à l’oreille = savoir comment se définit le tissu musical
« Décoder » une musique a l’oreille - distinguer entre les éléments de base, les clichés stylistiques et les points spéciaux de son morceau
Suivre les grandes lignes de la structure harmonique/rythmique/mélodique à l’oreille
Ressentir l’intégrité rythmique et savoir la recréer dans sa propre pièce
Appréhender les modules constitutifs du rythme
Comprendre comment transcrire les grilles harmoniques à l’oreille pour les jouer sans fautes
Distinguer et suivre les voix de son choix dans un ensemble, dans une polyphonie ou dans l’orchestration sans effort
Écouter la musique des autres pour améliorer sa propre pratique musicale
Savoir comment on traduit les émotions en langage musical
Trouver la simplicité des grandes lignes, même si votre morceau semble être compliqué à l’oreille au premier abord
(Re)-lancer et se sentir plus libre dans sa composition / improvisation / interprétation
Trouver l’inspiration pour créer sa nouvelle chanson, son improvisation ou l’interprétation

Tous cela - à l'oreille.

Cette formation n'est pas un cours de la théorie musicale, ni un cours du solfège.

Module 3. Mémoire musicale

Les techniques efficaces pour apprendre et connaitre par coeur une pièce, un aire, une mélodie.

Avec cette méthode vous apprendrez :

Comment fortifier et stimuler votre mémoire
Comment tonifier votre mémoire et développer votre concentration
Comment éviter les trous de mémoire en générale et surtout devant un publique

Comment élargir votre répertoire actif
Découvrez et maitrisez les 5 facettes différentes de la mémoire musicale — celle du corps, de la touchée, visuelle, intellectuelle et auditive
Comment établir la carte des ancrages pour mémoriser la partition vite, à l’aise et pour toujours.
Comment analyser un morceau de musique — de la musicalité intuitive à la musicalité consciente

Comment travailler et achever un morceau
Comment simplifier le texte afin de l’apprendre plus vite
Comment accélérer la mémorisation de la musique
Comment travaillez et agréger vos musiques sans instrument

Module 4. Partitions : lecture facile et réussie

Améliorez tous les aspects de votre pratique musicale liés à la partition : le déchiffrage, la lecture et la lecture à vue de partitions.

Avec cette méthode vous apprendrez à :

faciliter tous les aspects de votre pratique musicale liés à la partition et sa lecture en temps réel
vous habituer de jouer/chanter avec partition tout en restant dans la concentration relâchée, ce qui vous permettra de faire votre mieux en tant que musicien dans le plaisir et à l’aise
développer le discernement immédiate et correct des structures mélodiques, harmoniques et rythmiques utilisées dans vos morceaux ; capter instantanément les fragments d’un texte musical et les mémoriser tout de suit
perfectionner la reconnaissance immédiate des notes en clefs que vous utilisez avec votre instrument et le pouvoir de les jouer/chanter directement ; apprivoiser des clefs différentes et les gérer en même temps
lire à vue les musiques qui correspondent ou légèrement dépassent votre maîtrise de l’instrument actuel au tempo réel et de manière musicalement cohérente
vous habituer à lire la partition comme vous lisez en français
avancer plus vite dans vos études de l’instruments grâce à la faciliter avec des textes musicaux
élargir votre répertoire actif

Module 5. Technique Absolue : jeu rapide et fluide

Acquérir un jeu rapide et fluide, accroître la dextérité de vos doigts et (re)trouver le grand plaisir d'être en charge de votre technique à l'instrument ou au chant

Avec cette méthode vous apprendrez à :

avoir plaisir et pas peur vis-à-vis aux défis techniques
avancer en dextérité, vélocité, précision et clarté de gestes pour évoquer et guider le courant de la musique à n'importe quel tempo
garder l’alignement physique pour l’exécution parfaite de vos pièces
rester précis dans le geste musical aussi bien au endroits exigeants qu'à les parties "faciles" de votre morceau
construire l’espace son en relief quand il en a beaucoup, voir « trop » de notes
(re)trouver la coordination et la souplesse de votre corps nécessaires pour l’exécution de vos morceaux
éviter de toucher les fausses notes par erreur et de « décoller » vos doigts
rester dans la prise de conscience sans déranger les actions corporelles par la tête « trop lente »

Module 6. Rythme Absolu

Apprivoisez les 28 figures rythmiques de base

Avec cette méthode vous apprendrez à :

déchiffrer les rythmes à l’oreille et à vue
facilement jongler entre les pulsations binaire / ternaire
ne plus jamais faire tomber sur le temps fort, où la note doit tomber sur le et
ne plus jamais accélérer, jouer en hésitant ou balbutier dans les parties exigeantes de vos morceaux
enchaîner les phrases rythmiquement au lieu de les traîner
rester dans la pulsation de la musique sans faute
intérioriser le sens du tempo et ainsi le pouvoir de le garder ou de le changer à volonté
rester à l’écoute rythmique et à se synchroniser avec d’autres
éviter les déplacements ou les retranchements de valeurs des notes ou des silences
pouvoir improviser ou composer les rythmes
repérer les passages rapides, longues ou techniquement difficiles grâce à la rythmique
jouer ou chanter joyeusement vos morceaux, avec ou sans métronome, en solo ou avec d’autres

Module 7. Improvisation

Composez en temps réel & organisez vos pensées musicales pour improviser librement

Avec cette méthode vous apprendrez :

Comment connecter votre oreille interne à la pensée musicale ici et maintenant
Comment déchainer et accélérer votre pensée musicale afin de pouvoir improviser impromptu
Comment tonifier et développer votre concentration et flexibilité : celles sont les fondamentaux d'une improvisation intelligente et créative

Comment fixer le cadre harmonique : stratégies pour le retenu fiable de la structure du morceau.

Comment approprier le cadre rythmique afin d’assurer le parcours sans heurts de l’improvisation

Comment construire le cadre mélodique

Comment employer votre oreille relative ou la connaissance du solfège dans la préparation de l’improvisation

Comment construire le cadre stylistique : les moyens pour discerner et utiliser les éléments spécifiques du style de votre morceau ou de votre improvisation

Comment mettre les moyens improvisateurs différents en fonction. Qu’elles se soutiennent l’un l’autre.
Comment établir la carte de l’improvisation pour suivre le fil d’exploration vers l’inconnu jusqu’au bout.
Comment analyser et apprendre l’improvisation de grands maitres — de la musicalité intuitive à la musicalité consciente, même si vous êtes débutants, car cela se fait prime à bord à l’oreille.

Module 8. Expression artistique

Exprimez ses propres émotions et sentiments toujours en restant fidèle au style du morceau

Avec cette méthode vous apprendrez à :

concevoir l’interprétation et créer la dramaturgie du morceau
créer les phrasés et les intégrer naturellement dans la dramaturgie du morceau
l’expression libre et juste de ses propres émotions dans le cadre de l’interprétation
rester expressif tout en restant fidèle au style du morceau
se connecter à sa propre connaissance émotionnelle afin de l’utiliser dans la musique
s’exprimer librement en jouant/chantant dans un ensemble, avec d’autres musiciens
se débarrasser de la peur et de la timidité avant le public
l’intonation juste

Pour qui ?

Niveaux : débutant, amateur, pro

Quand on joue de la musique ou on chante, on doit réaliser plusieurs choses en même temps :

- rester connecté à l'oreille (= écouter),
- rester dans le rythme, tempo, pulsation,
- se souvenir de ce qui va se passer dans le morceau (= la mémoire),
- rester en contact avec son corps pour maitriser le geste ou le souffle (= la technique),
- et comprendre sa musique et là, vient la partition dans la plupart des cas...

Tous ces aspects forment la base de votre musicalité et, en conséquence, déterminent vos prestations à l’instrument et/ou au chant.

Les méthodes proposées sont aussi efficaces pour un novice comme pour un musicien entraîné.

Votre pratique musicale et votre oreille vont changer après cette formation.

Entraîner la reconnaissance et le rappel des notes musicales

TÉMOIGNAGES :

Bonjour Katja, J'ai terminé depuis peu la formule pratique et je voulez vous dire à quel point cela m'a beaucoup apporté,et vous en remercier. J'ai fait d'enormes progres en audiolisation,je peux me chanter dans la tete pratiquement tous les solos de guitare,de Jimi Hendrix ou Led Zeppelin ou d'autres ,à tout moment,de les memoriser en entier,c'est un gain énorme de temps pour les jouer ensuite. Je prends bcp de plaisir à jouer sur ma guitare,j'ai plein de sons et musique que j'ai dans la tete et que je peux exprimer, Merci pour votre travail et le suivi à travers vos vidéos. Amicalement Salvatore
Salavatore guitare
…Je vous écrit principalement pour vous faire part d’une chose fabuleuse qui m’est arrivée hier. Alors que je regardais une vidéo de mes cousines jouer à 4 mains l’introduction d’un morceau de Muse au piano, j’ai entendu quelque chose d’inhabituel. Comme une note ou un souffle derrière la mélodie qu’elles jouaient. J’ai donc enfourché mon violon et ai réussi au bout de 2 ajustement à rejouer ce que j’avais entendu. La mélodie s’accordait parfaitement aux arpèges joués par mes cousines! Cela m’a d’autant plus surpris que cela comprenait des notes que je n’ai pas encore travaillées. (même si je dois avouer que le Sol est une note que j’ai eu beaucoup de mal à apprivoiser au violon, mais dont maintenant je comprends la justesse). Cela fait j’ai même réussi en 2 minutes à créer une nouvelle mélodie en double cordes avec octaves, quartes et même sixtes!! (chose que j’ai trouvé totalement incroyable!!) Pour cela je tenais vivement à vous remercier!
Thibaut violon
Bonjour Katja, Voilà 2 mois que j'ai commencé à suivre la méthode MAP, et j'arrive tout juste à la fin du module 6. Je viens donc simplement de finir le processus de la note Do#. Ne pouvant pas me concentrer autant que je le voudrais, j'avance sans aucune pression et en toute confiance en laissant les choses se passer. Bref, il me semble aujourd'hui qu'à la fin de la dernière vidéo de la méthode, on se sent parfaitement armé pour poursuivre et aller au bout de cette expérience incroyable, ce qui est remarquable. D'autre part, j'ai eu une magnifique et largement suffisante manifestation de mes nouvelles capacités! Je suis guitariste (non extrémiste :-) ) depuis plus de 20 ans, et avant cela je n'ai jamais pu accorder ma guitare à l'oreille de façon correcte en dehors de l'accordage relatif évidemment. Après les trois premières notes, j'ai essayé d'accorder mes 2 guitares acoustiques à l'oreille sans me dire que je réussirai du premier coup. Quelle ne fut pas ma surprise en voyant sur un accordeur qu'elles étaient toutes deux parfaitement accordées ! C'est depuis devenu mon jeu préféré, battre mon accordeur et prendre plaisir à jouer sur des instruments que mon oreille reconnait comme parfaitement accordés! D'autre part, j'ai récemment repris le temps en parallèle de la méthode de jouer de la musique uniquement pour le plaisir (ça commençait à beaucoup me manquer), et sans avoir travaillé techniquement d’instruments ,j'ai l'impression que mon jeu, la partie intuitive en tous cas je dirai, s'est pourtant suffisamment améliorée pour que je le remarque avec grand plaisir !
Thomas guitare

J'ai l'impression d'avoir un peu lever le voile sur le mystère de la musique, cela ouvre à un autre monde…
Lydia chant, piano

Bonsoir Katja, Je suis actuellement sur l’improvisation: c’est magnifique, on apprend les différents languages musicaux et c’est une bonne application pratique du solfège qui implique de s’y replonger.
Sylvie piano

j'applique votre méthode de mémorisation à la lettre et c'est formidable.

J'ai ainsi travaille oceano et the meadow en 5 semaines ,et surtout j'y ai pris du plaisir, il ne me reste plus qu'à leur donner du kilomètre pour être plus assurée

Merci.
Colette piano

Bonjour Katja, Je te remercie pour cette formation qui m'apporte beaucoup. Les exercices en vidéo me plaisent car on doit suivre et c'est assez ludique. on varie solfier, écriture, lecture avec instrument. Je me sens plus détendu à la lecture comme si prenais un livre pour lire une histoires. Je vais continuer tous les jours à faire les exercices en passant maintenant au module 2.
Nicolas piano

bonjour Katja, je viens d’appliquer votre méthode au chant c’est d’une efficacité redoutable ! merci pour cette méthode
Max

Hello Katja! C’est très bien votre enseignement; j’ai bien aimé. Merci pour ce partage, très bien expliqué, simplement.
Laurent

Merci Katja, C’est en effet, une méthode révolutionnaire réellement. Dommage qu’elle ne soit pas enseignée par d’autres professeurs. Mon apprentissage (débutante depuis 13 ans) aurait été moins laborieux et j’aurais été motivée pour apprendre et continuer le piano. J’apprends la guitare depuis 1 an car l’arsenal pédagogique est plus riche curieusement pour cet instrument.Encore merci de me permettre de prendre du plaisir à jouer du piano. Cordialement
Martine

DANS LE PACKAGE :

Le package contient 8 méthodes en DVDs.

Leçons sont en vidéo & audio, de plus un cahier de travail (PDF) pour chaque module :

Oreille Absolue Formule DoRé (valeur 499 euros) : plus de 30 leçons en vidéo et audio

Écouter et comprendre la musique (valeur 279 euros) : 21 leçons en vidéo

Mémoire musicale (valeur 279 euros) : 21 leçons en vidéo

Partitions : lecture facile et réussie (valeur 299 euros) : 10 leçons en vidéo + 10 vidéos d’entraînement pratique

Technique absolue : jeu rapide et fluide (valeur 279 euros) : 23 leçons en vidéo +10 vidéos d’entraînement pratique

Rythme Absolu (valeur 349 euros) : 19 leçons en vidéo

Improvisation (valeur 399 euros) : 17 leçons en vidéo

Expression Artistique (valeur 199 euros) : 17 leçons en vidéo

Une méthode (un module) - c'est une combinaison des techniques et des exercices pratiques (en video et audio). Chaque exercice explique une technique ou une tache et comment les réaliser.

Les méthodes sont parfaitement compatibles. Vous pouvez les travailler en parallèle ou l'une après l’autre selon vos préférences et vos priorités.