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Méthode Keller :
Solfège Absolu

Maîtriser les intervalles à l'oreille

179 € au lieu de 499 € - pendant 5 jours

entendre et
écouter la musique autrement

Katja Keller

Musicienne, compositeur, réalisateur, diplômée d’un Master en Musique et Musicologie (l’Université de Copenhague), maîtrise en musicologie (La Sorbonne, Paris IV) et Diplômée du DARK (Conservatoire Danois Alternatif de la Musique Rhythmique)

Qu'est-ce qu'un intervalle ?

Une question simple, mais...

La musique, comme toute langue, a sa propre syntaxe, étudiée normalement à travers le solfège. Pour lire, écrire, mémoriser ou communiquer avec d'autres musiciens, il est essentiel de maîtriser cette langue.

Oreille absolue ou pas, on se trouve devant la nécessité de reconnaître (à l’écoute et à vue) et de pouvoir « jongler » librement avec les éléments du langage musical : les intervalles, les modes (les gammes), les accords (les harmonies) et les rythmes.

Cette méthode va vous aider à maîtriser parfaitement et sans limites tout ce qui est lié à la reconnaissance des structures musicales à l’oreille.

En classe de formation musicale, on nous explique qu'un intervalle est la distance entre deux notes. Je suis sûr que vous en avez entendu parler. Mais… cette définition décrit la notion visuelle, un dessin muet sur la portée. Souvent, on enseigne la musique 'à vue', hélas.

“La distance entre deux notes" ne dit rien à l’oreille, ne donne guère sur la représentation auditive. Et pour le musicien, c’est l’oreille qui compte.

Alors, comment sonnent deux notes jouées ensemble ?

Pour l'oreille, un intervalle est une harmonie de deux notes. Consonante ou dissonante, agréable ou pas, mais c’est une harmonie émergeant quand les deux notes se jouent.

Au cœur de toute expérience auditive réside le fait immuable que le son est une vibration. Chaque note, chaque accord, chaque mélodie commence par une oscillation de l'air, une vibration qui trouve son chemin jusqu'à nos oreilles et résonne dans notre être.

Dans cet univers de vibrations sonores, l'écoute des intervalles revêt une importance particulière, car ils sont les blocs de la construction mélodique et harmonique de notre musique. En les écoutant attentivement, en discernant les nuances subtiles dans ce qu’elle perçoit, notre oreille musicale s'aiguise et se développe.

Plus nous nous engageons dans l'écoute des intervalles, plus notre capacité à percevoir la musique dans toute sa beauté et sa richesse devient explicite.

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Écoute

Quelle est la différence entre les méthodes « classiques » du solfège et la vôtre ?

Accent sur l'écoute plutôt que sur la lecture visuelle : La méthode Keller offre un développement équilibré et intégral, tandis que le solfège classique, centré sur l'aspect visuel, reste d'habitude fragmentaire.

Exercices pratiques et concrets : Les exercices de la méthode Keller sont conçus pour reconnaître les intervalles et les accords dans des contextes musicaux réels, alors que les méthodes classiques sont souvent plus théoriques et axées sur l'analyse de la musique sur papier.

Pratique

Intégration immédiate de la théorie et de la pratique : Dans la méthode Keller, chaque élément théorique (comme les intervalles ou les accords) est directement appliqué à l'écoute, ce qui permet un apprentissage plus naturel et intuitif, contrairement au solfège classique qui sépare souvent la théorie et la pratique.

Simplicité

Accessibilité pour tous les niveaux : La méthode est adaptée à tous les niveaux d'apprentissage, du débutant au musicien plus avancé, en proposant des exercices progressifs qui permettent à chacun de suivre à son propre rythme, contrairement aux approches plus rigides du solfège classique.

Simplification et fluidité de l'apprentissage : La méthode Keller est conçue pour rendre l'apprentissage plus rapide et plus fluide, en évitant une surcharge théorique et en se concentrant sur des exercices pratiques, contrairement au solfège traditionnel qui peut parfois être plus formel et exigeant.

Oreille Relative et Oreille Absolue

En parlant de l’écoute musicale, on distingue l’oreille absolue et l’oreille relative.

l’oreille absolue sait identifier les phénomènes sonores sans référence externe ;

l’oreille relative sait comparer des sons, par exemple, elle sait définir si une note est plus grave ou plus aiguë qu’une autre.

Même si l’on ne parle pas d’œil absolu et d’œil relatif, on peut cependant le faire par analogie.

L’œil absolu sait nommer les couleurs — rouge, bleu, vert, etc. —, tandis que l’œil relatif observe qu’une couleur est plus foncée ou plus claire qu’une autre dans la même teinte.

Le nez absolu sait nommer les odeurs — roses, cuir ou poisson pourri — alors que le nez relatif va savoir discriminer si une chose sent plus fort qu’une autre.

L’oreille relative (ce qu'enseigne le solfège), qui compare les hauteurs des notes et les structures des intervalles et des accords, fonctionne en s’appuyant davantage sur la partie gauche du cerveau.

C’est elle qui fait les comparaisons entre les phénomènes sonores.

Par exemple, elle identifie que deux structures harmoniques ou mélodiques, disons deux accords ou deux modes, sont les mêmes au niveau de la structure, même si les tonalités sont différentes.

Dans l’idéal, les deux « oreilles » doivent cheminer main dans la main : l’oreille absolue distingue les notes en écoutant, puis l’oreille relative analyse le langage musical en s’appuyant sur la connaissance des notes impliquées, donnée par l’oreille absolue.

Si l’oreille absolue est fonctionnelle au niveau de la reconnaissance des notes telles quelles, l’oreille relative n’a qu’une seule tâche : entendre si la deuxième note est plus grave (mouvement descendant) ou plus aiguë (mouvement ascendant) que la première.

J’entends (quoi que ce soit — une note isolée, un intervalle, un accord ou un mode) ---> ---> Je nomme (par exemple : Ré, quinte juste, septième du majeur, gamme mineure)

C’est le mécanisme le plus naturel, simple et rapide.

Dans cette méthode , je vous donne tous les outils et les techniques pour apprivoiser les intervalles à l'oreille.

Le format : texte + videos

une version imprimée et une version numérique téléchargeable

Explications détaillées

Pour chaque exercice, je vous explique en détail comment faire, avec des astuces et les pièges à éviter

Efficacité

L’apprentissage plus facile, plus intuitif, elle demande moins de votre temps

Tous les instruments

Que vous jouiez du piano, de la guitare, du violon, de la flûte ou tout autre instrument, cette méthode est conçue pour s’adapter à tous

Accessible à vie

En plus, tous les fichiers sont téléchargables

Suivi

Si vous rencontrez une difficulté ou si vous avez un doute, vous pouvez toujours m’envoyer vos questions

Reconnaitre à l'oreille les 12 intervalles

élèves ont déjà testé la méthode

Exercices uniques

Amélioration en 2 semaines

minutes par jour pour des progrès tangibles

Méthode Keller

La méthode Solfège Absolu se distingue par son focus sur l’écoute musicale et la compréhension du langage musical à l’oreille, contrairement à la méthode de lecture de partitions qui privilégie la lecture visuelle. Alors que le solfège traditionnel travaille la notation écrite, Solfège Absolu vous permet de connecter ce qui est écrit avec ce que vous entendez, en maîtrisant les intervalles, les gammes, et les harmonies.

Avec cette méthode, vous allez :

développer la reconnaissance immédiate de tous les intervalles afin de pouvoir les chanter, jouer ou écrire à l’aise

pouvoir chanter (ou jouer) à vue n’importe quelle musique à partir de sa première note

mémoriser facilement la musique grâce à la connaissance auditive de ses structures

écrire facilement et tout de suite n’importe quelle idée musicale qui vous vient à l’esprit

enchaîner des intervalles dans une mélodie pour facilement lire ou déchiffrer la musique à l’oreille

enchaîner des intervalles dans les harmonies en temps réel

écrire la musique que vous voulez composer (ou les dictées musicales) en temps réel et sans instrument, aussi facilement que vous écrivez en français

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TÉMOIGNAGES

Parfois, les mots d’un élève parlent mieux que n’importe quelle description :

J’ai amélioré beaucoup dans la reconnaissance des notes. Je sais reproduire au piano ce que j’entends. Lecture, déchiffrage je savais déjà le faire facilement. Improvisation, c’est suivant l’humeur du moment. Parfois je peux improviser des morceaux joyeux, parfois plus mélancoliques surtout si il y a eu quelque chose d’arriver ce jour-là. En fait, par le piano, j’arrive à enlever mes soucis quotidiens.
J’arrive à décrire plus facilement les intervalles, à mieux reconnaître les notes . Je me sens beaucoup plus à l’aise.
Merci beaucoup pour cette formation.

Jean-Luc, piano, amateur

"Mes partitions ont pris de la couleur et je ne les regarde plus de la même façon qu'avant ! c'est amusant car tout d'un coup, elles me racontent une autre histoire et je me sens moins intimidée. Bon c'est un début encourageant."

Eliane

"Tous ces exercices sont passionnants !

Merci Katja !"

Gabrielle

"Merci pour votre cours, c’est super pour moi qui n’ai jamais bien progressé dans ma pratique de piano avec le solfège classique et pourtant ce n’est pas le nombre d’années qui a manqué. Je lève des blocages peu à peu. C’est génial!"