Oreille Absolue Formule DoRé (vendu seul à 379 euros)

La méthode (video+audio) de développement de l'oreille absolue.

Module 1 : L’ouverture de la perception auditive multidimensionnelle

• les lois de la perception et l’écoute attentive
• la perception auditive dans l’espace
• les notes autour de vous
• l’accord juste entre l’oreille interne et externe
• la découverte de la première note

Module 2 : L'ancrage des notes musicales isolées en vous afin de les reconnaitre

• la reconnaissance et le rappel des notes
• l’ancrage des notes par l'image sensorielle
• la création et la stabilisation de l'image sensorielle, l'éveil de la créativité
• les manifestations de l’oreille absolue
• la 2e note

Module 3 : L'intégration de l’oreille absolue dans la pratique musicale
• l’audiolisation des sons
• la comparaison des couleurs tonales selon l’oreille absolue
• la notion de l’espace sonore et musicale
• comment le corps s’implique dans l’écoute absolue
• la 3e note

Module 4 : La reconnaissance immédiate et le rappel des notes sans référence extérieure
• l’oreille absolue en vie quotidienne
• reconnaissance des notes dans une musique en temps réel
• le chroma
• la maitrise de la pensée musicale
• la 4e note

Modules 5 & 6 : Les techniques avancées de l'écoute absolue
• les bonnes méthodes pour apprivoiser la note
• l'oreille absolue et l'oreille relative
• 3 méthodes avancées pour apprivoiser la note
• les empreintes auditives et l'écoute absolue des intervalles et des accords
• lecture des partitions et composition d'une manière absolue
• la 5e et la 6e notes

Vous aurez les exercices pour toutes les notes de la gamme.

Oreille Absolue Formule Intervalles (vendu seul à 399 euros)

12 Modules

Reconnaitre à l'oreille les 12 intervalles ,dans toutes les formes : mélodique, harmonique, serré, large, inversé, etc.

La reconnaissance instantanée des intervalles ainsi que des autres éléments du langage musical et l’écriture et le déchiffrage de la musique à l’oreille :

- la découverte des caractères individuels des intervalles de musique afin de les reconnaître facilement et immédiatement à l’oreille ;
- la fixation d’un modèle auditif, spécifique à chaque intervalle, afin de pouvoir le chanter, le jouer ou l’écrire immédiatement.
- l’enchaînement des intervalles dans une mélodie pour facilement lire ou déchiffrer la musique à l’oreille en temps réel ;
- l’enchaînement des intervalles dans un accord (une harmonie) pour facilement lire ou déchiffrer à l’oreille en temps réel ;
- le lancement de l’écriture et du déchiffrage à l’oreille sans repères.

Oreille Harmonique (vendu seul à 379 euros)

5 Modules

Une méthode qui ouvre une nouvelle dimension de l’écoute : celle des harmoniques et des harmonies. L’étude de l’harmonie, souvent perçue comme ardue, devient accessible et naturelle lorsque l’oreille s’ancre dans le discernement des harmoniques naturels.

L'oreille harmonique perçoit plusieurs sons joués ou chantés ensemble comme une unité.

Dans chaque note jouée, d'autres notes peuvent être discernées, appelées les harmoniques. Chacun peut apprendre à les distinguer, ce qui n'est pas très difficile. Notre oreille peut en identifier jusqu'à 11, couvrant pratiquement toute la gamme.

Et c'est une écoute puissante — la justesse parfaite devient notre deuxième nature, et ainsi, on comprend les harmonies...

Parce que les harmoniques représentent le plan vertical de la musique. Ce sont elles qui forment toutes les harmonies, tous les accords utilisés en musique.

En conséquence, plus l'oreille est à l'aise avec les harmoniques, plus facilement et rapidement on peut faire tout ce qu'on veut avec ses accords — on les identifie, on peut suivre leurs mouvements et transformations, on se trouve fermement ancré dans sa musique.

Oreille Kit Chanteur (vendu seul à 279 euros)

Une méthode conçue spécifiquement pour les chanteurs, couvrant l’oreille, la lecture de partitions, la mémorisation et la rythmique.

Elle inclut 25 leçons pratiques et 26 vidéos d’entraînement pour renforcer vos compétences vocales.

Oreille Kit Chanteur vous propose 50 leçons pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement dans votre pratique du chant en tant que musicien.

Par exemple :

- Si vous avez besoin de mémoriser une partition pour une répétition ou un concert, je vous donnerai des solutions pour le faire rapidement.
- Comment alléger et optimiser votre travail avec les partitions lorsque vous chantez.
- Vous avez l’impression de ne pas chanter un morceau ou une chanson en rythme ? Voici comment corriger cela rapidement.
- Si vous rencontrez un passage difficile dans lequel vous trébuchez à chaque fois.
- Comment entendre les autres musiciens ou votre accompagnateur de manière détendue et attentive, sans être perturbé par les fausses notes de votre voisin ou voisine dans le chœur.
- Comment corriger votre propre intonation harmonique.
- Et bien sûr, l’ajustement de votre oreille et de votre voix.

Coordination Absolue (vendu seul à 279 euros)

Développez votre coordination motrice, auditive, émotionnelle et cognitive pour jouer avec précision et grâce.

Dans cette méthode, vous aurez 5 modules. Pour chaque module, de nombreux exercices d'entraînement sont proposés : vous lancez la vidéo et vous les faites en même temps.

Module 1 : Coordination motrice : coordination des membres (mains, pieds), coordination œil-main (essentielle pour lire la partition et jouer simultanément), coordination de la respiration (la prise de conscience aux plusieurs niveaux est nécessaire pour la plupart des instruments).

Module 2 : Coordination auditive : la justesse et la rythmique.

Module 3 : Coordination émotionnelle : l’expression artistique n’est pas du tout égale à la musicalité, malgré un préjugé commun que les émotions doivent venir et vivre tout seul lorsque la musique se déploie. L’écouteur passif peut se permettre de s’y perdre, le musicien risque de ne pas pouvoir les contrôler, de là viennent le trac, la tétanie, les trous de mémoire…

Module 4 : Coordination cognitive : on a besoin de se concentrer sur de nombreux aspects de l'exécution en même temps — le tout doit s’harmoniser, y compris la perception du temps objectif et subjectif.

Module 5 : Coordination intégrale de nos activités musicales : le centre de gravitation pour que le jeu ou/et le chant reste(s) enraciné(s) sans effort sur l'oreille musicale.

Technique Absolue : jeu rapide et fluide (vendu seul à 279 euros)

Pour maîtriser un jeu rapide et fluide, développer la dextérité de vos doigts et (re)trouver le plaisir de maîtriser votre technique instrumentale ou vocale.

3 modules - 32 leçons en vidéo :

- Organisation du travail technique pour qu'il soit efficace et ne prenne qu’un minimum de temps
- Exercices pour établir et maintenir la technique, avec ou sans instrument
- Anticipation des mouvements précis au lieu de rattraper la musique avec des gestes approximatifs
- Maîtrise des passages techniquement exigeants sans instrument
- Égalité et dextérité des doigts
- Apprivoisement des passages longs, rapides, inégaux
- Travail des accords pour une conduite des voix claire et cohérente
- Élargissement des mains (c'est tout à fait possible !) ou du souffle vocal
- Structuration de la pensée musicale face aux mesures « difficiles »
- Échauffement du corps pour le rendre docile, souple et obéissant
- Temps subjectif vs. temps objectif : comment rester dans le tempo et la pulsation dans les mesures exigeantes
- Égalité des notes dans les passages vocaux
- Localisation et analyse des « pièges techniques » pour exécuter facilement ce qui est « difficile »
- Entraînement d'une seconde vision pour ne plus avoir besoin de « regarder » où vont les mains, les pieds ou les cordes vocales
- Clarté d’esprit et maîtrise technique en lien avec nos émotions
- Connexion entre le corps et l’oreille pour alléger les tâches techniques

Rythme Absolu (vendu seul à 379 euros)

Maîtrisez les bases de la rythmique et apprendre à utiliser les figures rythmiques pour mieux jouer.

Avec cette méthode, vous apprendrez à :

- déchiffrer les rythmes à l’oreille et à vue,
- jongler facilement entre les pulsations binaires et ternaires,
- ne plus jamais tomber sur le temps fort lorsque la note doit tomber sur le « et »,
- ne plus jamais accélérer, jouer en hésitant ou balbutier dans les passages exigeants de vos morceaux,
- enchaîner les phrases rythmiquement au lieu de les traîner,
- rester dans la pulsation de la musique sans erreur,
- intérioriser le sens du tempo pour pouvoir le maintenir ou le changer à volonté,
- rester à l’écoute rythmique et se synchroniser avec les autres,
- éviter les décalages ou les erreurs de valeurs dans les notes ou les silences,
- improviser ou composer des rythmes,
- repérer les passages rapides, longs ou techniquement difficiles grâce à la rythmique,
- jouer ou chanter vos morceaux avec aisance, avec ou sans métronome, en solo ou avec d’autres.

Improvisation (vendu seul à 399 euros)

4 Modules 

Apprenez à composer en temps réel et à organiser vos idées musicales pour improviser librement.

Découvrez le potentiel de votre mémoire et de votre oreille musicale pour improviser librement :

- Connectez votre oreille interne à la pensée musicale, ici et maintenant.
- Libérez et accélérez votre pensée musicale pour improviser spontanément.
- Transformez les obstacles en alliés pour une improvisation créative.
- Développez concentration et flexibilité : les bases d'une improvisation intelligente.

Structures pour improviser :

Harmonique : Fixez le cadre harmonique pour mémoriser la structure d’un morceau.
Niveaux : novice (à l’oreille seule), amateur (oreille et grille), avancé (structure complexe).
Rythmique : Adaptez le cadre rythmique pour improviser sans heurts, que vous soyez soliste ou accompagnateur.
Mélodique : Conduisez les voix pour une improvisation distincte et reconnaissable.
Niveaux : débutant (à l’oreille), amateur (composantes transpositrices), avancé (harmonies élaborées).
Stylistique : Repérez les éléments clés du style pour affiner votre improvisation.

Préparation :

Utilisez l’oreille relative ou la théorie pour soutenir l’improvisation.
Niveaux : débutant (oreille intuitive), amateur (connaissance des intervalles), avancé (harmonies et accords).
Préparez-vous à improviser à tout moment, en intégrant divers outils de manière synergique.
Établissez une « carte » pour explorer musicalement sans limites.

Apprentissage :

Analysez les grands maîtres pour comprendre l’intuition musicale, même en tant que débutant.
Simplifiez et adaptez un morceau pour en faire une base d’improvisation.
Travaillez vos improvisations sans instrument pour approfondir vos compétences.

Oreille Intellectuelle (vendu seul à 499 euros)

Sept modules complets pour éduquer votre oreille.

Dans cette méthode, il y a 7 modules (plus de 13 heures de vidéos). Vous regardez les vidéos, il n'y a pas de devoirs à faire.

✅ Module 1 : L'histoire de la musique
- Comment entendaient les musiciens dans le passé et pourquoi l’écoute musicale change
- Pourquoi la musique écrite il y a deux-trois-quatre siècles nous enchante et fascine
- Quelles musiques d’avant survient et lesquelles on oublie
- Bach et J.-J. Goldman, Wagner et Johnny, Vivaldi et Queen… Qu’est-ce que les compositeurs du passé et les créateurs d’aujourd’hui ont-ils en commun ?

✅ Module 2 : La fonctionnalité de la musique et ses bienfaits
- La musique pour les 7 corps de l'homme
- Comment notre perception de la beauté/harmonie est liée aux lois physiques
- Pourquoi la musique influence notre corps émotionnel en contournant la raison
- Que fait la musico/sono-thérapie pour le cerveau, le corps physique et l’émotion
- Comment créer une ambiance par et grâce à la musique
- La clé à la motivation de jouer et d'écouter la musique

✅ Module 3 : La musique et les émotions 

Pourquoi le jeu d'un musicien nous touche-t-il, alors qu'un autre nous laisse indifférents ? On dit que la musique est le langage le plus puissant de nos émotions. Et c'est très juste, c'est peut-être pour cela que l'on est inspiré à jouer d'un instrument ou à chanter.

Cependant, être émotif ne garantit pas la musicalité ; les sentiments doivent parvenir à l'auditeur à travers le son.

- Quel est donc le secret pour transformer les émotions en expression musicale ?
- Comment les émotions s’expriment dans la musique
- Comprendre ce que voulait dire le compositeur ou l’interprète
- Comment la musique communique l’anxiété, la tristesse, le calme, la joie ou la surprise ainsi que n’import quel écouteur les ressent
- Quels codes culturaux sont là pour rester et lesquels on peut plier ou lâcher

✅ Module 4 : La musique et le temps

« La musique {…} naît d’une organisation du temps », écrivait Igor Stravinsky, et il avait raison.

Il n’y a pas d'art qui soit plus étroitement lié au temps que la musique, même si le temps en soi reste une réalité mystérieuse.

Il est difficile de nommer un penseur qui, en étudiant l’être, ne tenterait pas de réfléchir sur ce que c’est. De la même manière, il est impossible de trouver un musicien qui n'ait jamais été confronté à cette même question, même si ce n'est pas nécessairement dans un sens philosophique.

C’est pour cela que l'on travaille le rythme, c’est pour cela que l'on essaie d’apprivoiser le tempo, la pulsation, la forme et que sais-je encore…

Et la musique a le super-pouvoir de changer cette perception. Je ne peux m'empêcher de me demander jusqu'à quel degré on en prend conscience ?
Comment la relation entre la musique et le temps à la fois marque et crée notre réalité
Le vaudou de J.-S. Bach, de Philipp Glass, du jazz ou du techno - pourquoi la musique nous enchante malgré nous-même
Comment notre perception du temps se reflète à travers la rythmique
Temps objectif et subjectif — comment changer sa perception du temps afin de jouer dans les temps rapides sans peur ou faute

✅ Module 5 : La stylistique musicale

Qu’est ce que c’est le style et pourquoi souvent on le confond avec le genre
Comment comprendre un style, l’utiliser, comment l’enfreindre
Les tendances stylistiques de notre temps
Comment trouver son style

✅ Module 6 : L’interprétation musicale

Larousse nous donne une définition suivante : " Dans un sens large, l'interprétation d'une œuvre écrite désigne non seulement l'exécution de la partition, c'est-à-dire la réalisation sonore fidèle des signes notés, mais aussi l'expression, le sentiment, la vie, les significations dont le ou les interprètes revêtent cette exécution, par une série d'actes et de décisions, qui, en principe, n'ont pas été déterminés par le compositeur."

Autrement dit, la musique nous fait vibrer et transmet des émotions.

Mais, jouer/chanter n'est pas forcement égale à interpréter. Comment, donc, s’approprier un morceau déjà existant, avec nos propres styles et techniques, transmettre le message ou ses émotions et de toucher son public ? C'est un travail conscient.
Qu'est-ce que l'interprétation en musique ?
Les éléments et les moyens de l'interprétation
Comment distinguer une bonne interprétation d’une médiocre ?
Qu’est-ce que c’est la transparence musicale ?
Le silence de la musique
Comment créer une belle interprétation ?

✅ Module 7 : Écouter la musique classique pour développer la mémoire et l’imagination

La musique n’existe pas sans écouteur. L’oreille physique reçoit les fréquences et puis notre cerveau décode le message, il comprend la beauté (ou pas) de l’œuvre. Sans écouteur, la musique n’est qu’une séquence des sons.

Comment comprendre l’histoire émotionnelle d’une sonate ou d’une symphonie
Ce que c’est le rythme harmonique
Pourquoi on a tant utilisé la reprise à l’époque
Comment la polyphonie peut aider à jouer le jazz manouche ou bien à chanter une mélodie rock
L'erreur à éviter quand on écoute la musique classique
Pourquoi et comment la musique classique favorise la concentration ?
La musique classique et le développement de l'intelligence

Besoin d’aide pour valider votre commande ?

Contactez-nous :

Par téléphone : +33 (0) 6 61 09 89 93

Par e-mail :support@oreilleabsolue.mobi

CHAT : en bas de cette page (un bouton vert)

© 2023 OreilleAbsolue.mobi Tous droits réservés.