Imaginez un morceau, une mélodie, dans lesquels vous reconnaissez/anticiper toutes les notes. Vous écoutez l’enregistrement, vous prenez votre instrument et vous jouez — peut-être les notes de la partition, peut-être les notes que vous entendez dans votre oreille interne, les fondamentales comme les harmoniques, vous improvisez.

Il n’y a aucune confusion, pas de doute, c’est la création pure, un vol libre.

Dans cette méthode prête à l’emploi, vous retrouverez tous les éléments pour développer votre oreille absolue.

Si vous jouez avec la partition, mais lentement et souvent avec arrêts.

Voici ce que vous pouvez travailler avec cette méthode :

• La justesse :  on ne cherche plus à trouver la bonne hauteur de la note sur la manche, on la trouve automatiquement puisqu’on cherche à l’oreille la justesse de la couleur tonale ;
• La coordination des mouvements : la connexion entre ce qu’on voit sur la portée et les mains commence à s’établir et à se stabiliser tout de suite, moins d'effort mental et d'intervention de la réflexion est nécessaire ;
• La technique s’installe plus facilement, puisque le temps pour comprendre ce qu’on doit jouer se réduit énormément — du coup, il y a assez du temps pour préparer son geste, par exemple, relâcher son poignet ;

Vous jouez 2-3 heures par semaine pour votre plaisir. 

Voici ce que vous pouvez travailler avec cette méthode :

• La justesse et la technique. La raison est pareille que pour le chant — le temps subjectif pour coordonner ses mouvements raccourcis beaucoup et il reste plus de temps, alors, pour préparer le geste ;
• La vitesse de la mémorisation des nouveaux morceaux change radicalement.  L’oreille connectée permet de mémoriser le texte 5, 10 plus vite, la musique commence à se « coller » toute seule à la tête ;
• La motivation d’aborder les morceaux plus exigeants au niveau de technique et d’interprétation ;
• L’improvisation est la composition en temps réel, ici et maintenant. L'oreille en pleine présence garantit la rapidité de la pensée musicale nécessaire pour la réaliser à l'aise et avec beaucoup de liberté.

Vous jouez/chantez avec ou sans partition. Vous avez un répertoire solide.

Voici ce que vous pouvez travailler avec cette méthode :

• La mémoire. Les notes servent comme les ancrages globales pour la mémorisation de musique. Même si vous savez jouer sans partition, vous allez commencer à former votre propre « partition », empreintée en tête et restant là sans effort. En conséquence, cela apportera plus de liberté sur scène et permettra à se plonger plus profondément dans l’expression émotionnelle;
• L’intonation harmonique s’ajuste, puisque l'oreille va intuitivement chercher non pas la hauteur de note, mais sa couleur juste pour une harmonie élaborée, tels que, par exemple, les accords avec les 9es, 11e ou 13e ajoutés;
• Vous allez mieux entendre vos compagnons et agir plus vite dans la conversation entre les musiciens ;
• La technique s’améliorera également. Le corps se relâche et devient encore plus docile quand on n’a pas besoin de réfléchir aussi longtemps ; 
• La confiance qu’on touche la bonne note chaque fois;