Oreille Absolue Formule Classique

De Bach à Chopin, de Beethoven à Fauré, de Schubert à Ravel — entez dans l'écoute multidimensionnelle, profonde, relâchée et consciente !

La musique dite classique est un terme qui, de nos jours, doit être défini à chaque fois. On a la musique classique classique, on a la musique classique contemporaine, on a la musique classique du jazz ou du rock...

Alors, ici et maintenant, nous allons utiliser ce terme pour toute musique tonale à partir de la seconde moitié du 18ème siècle, pratiquement toute la musique du 19ème siècle et une grande partie du début du 20ème siècle.

J.-S. Bach, Mozart, Hendel et Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Brahms et Liszt, Chausson, Fauré, Massenet ou Gounod, Tchaïkovski, Dvorak, Sibelius, Verdi, Puccini, Grieg… — vous pouvez continuez, la liste est très très longue !

On écoute cette belle musique lors de concerts partout, on l'enregistre et on la réécoute, on l'étudie chez soi pour soi-même. Parce que c'est une musique harmonieuse, dont les mélodies restent dans l'oreille, elle touche profondément notre être émotionnel et sentimental. Bref, on l'aime.

Naturellement, et surtout si on pratique un instrument, on veut jouer, chanter et comprendre cette musique, mais cela n'est pas donné avec ses pièces. Notamment, la beauté de la musique classique se trouve dans des textes élaborés, détaillés et soigneusement mesurés. Les fausses notes, même ponctuelles, sonnent comme des taches noires. Rester dans la musicalité n'est pas évident non plus, car la perfection de la forme exige du respect au niveau dynamique et dramatique. Quant au déchiffrage et à la mémorisation, c'est souvent juste effrayant, un texte complexe peut carrément faire peur...

Mais là, bien sûr, c’est l’oreille qui vient en aide au musicien, une oreille éduquée et raffinée, de préférence absolue. Cette oreille permet de surmonter les difficultés avec facilité et assurance, et ainsi vous pouvez progresser 5 à 10 fois plus vite.

Et comment cela va faciliter votre pratique musicale ? Cela se fait par l'établissement d'une connexion solide et consciente entre votre oreille absolue et votre jeu ou chant.

  • Que faire si l'on veut capter instantanément toutes les notes dans un intervalle ou un accord ?
  • Comment suivre à l'oreille des notes dans des tempi rapides ?
  • Que faire pour s'orienter correctement dans des tonalités qui changent ?
  • Comment faire pour rester lucide en vue de l'immuabilité parfaite du texte pré-composé ?
  • Comment éviter la confusion et se souvenir de la structure où les choses se répètent, mais ne sont jamais pareilles ?

Il y a toutes ces questions ainsi qu'un tas d'autres, et je suis prêt à vous répondre en pratique. Le fait reste immuable : c'est l'oreille qui fait le musicien. Pour la musique classique, elle doit être travaillée encore plus soigneusement, car la partition élaborée joue un rôle très important. Mais la partition devient une amie fidèle et un support infaillible quand l'oreille est connectée !

Cette méthode du développement de l’oreille absolue répond aux besoins spécifiques des musiciens qui préfèrent la musique classique aux autres.

Vous allez œuvrer votre oreille et créer la base solide dans tous les domaines de votre pratique. Dans la méthode « Oreille Absolue Classique », vous allez focaliser votre écoute sur les points particuliers liés à la musique tonale, tandis que je m’assure que vous saurez exactement comment appliquer cette nouvelle écoute et atteignez vos objectifs rapidement et à l’aise.

Et vous allez développer votre oreille en écoutant, et en jouant si vous le souhaitez, vos morceaux classiques préférés.

La méthode “ Oreille Absolue Classique “ est la meilleure opportunité pour ouvrir la perception auditive et se plonger dans le monde de la musique classique armé de l'écoute absolue.

calcul perpétuel Écoute profonde et consciente

La musique classique comme vous ne l'avez jamais entendu

Dans la méthode :

  • La reconnaissance et l’anticipation (le rappel) instinctives des notes
  • La concentration en général, et la concentration sur le son en particulier, tout en restant relâché
  • Le développement de la flexibilité de votre pensée musicale
  • La maîtrise parfaite de votre écoute musicale
  • L’improvisation et la composition façon absolue
  • Le pouvoir de suivre les instruments de votre choix dans un ensemble
  • L’écoute remarquable et consciente des harmoniques
  • Les techniques avancés pour reconnaitre et anticiper les notes dans les contextes musicaux
  • L’écoute fine et approfondie des harmonies complexes
  • Le relevé musical (y compris les dictées musicales) facile et rapide
  • La perception de l’intégrité mélodique dans les motifs, les phrases, les fragments de morceau entendu
  • L'analyse de la musique que vous entendez sans sentir les contraintes théoriques ou le froid du calcul

Les exercices pour toutes les 12 notes :

Vous allez travailler la note Do avec la musique de Tchaïkovski,

Ré - Fauré

Mi - Vivaldi

Fa - Pachelbel

Sol - Lili Boulanger

La - G. P. da Palestrina

Si - Sibelius,

etc. etc .etc .

+ Beethoven, Debussy, Haydn, Glass

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