Oreille Classique

De Bach à Chopin, de Beethoven à Fauré, de Schubert à Ravel — entez dans l'écoute multidimensionnelle, profonde, relâchée et consciente !

La musique dit classique est un terme qui, dans notre temps, doit se définir à chaque fois. On a la « classique » classique, on a la classique contemporaine, on a la classique du jazz ou du rock…

Alors, ici et maintenant, on va utiliser ce terme pour toutes musiques tonales depuis la 2e moitié du 18e siècle, pratiquement toute la musique du 19e et une belle partie du début du 20e.

J.-S. Bach, Mozart, Hendel et Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Brahms et Liszt, Chausson, Fauré, Massenet ou Gounod, Tchaïkovski, Dvorak, Sibelius, Verdi, Puccini, Grieg… — vous pouvez continuez, la liste est très très longue !

On écoute cette belle musique aux concerts partout, on l’enregistre et re-enregistre, on l’étudie chez soi pour soi. Parce que c’est une musique harmonieuse, les mélodies se collent à l’oreille, elle touche profondément notre être émotionnel et sentimental. Bref, parce qu’on l’aime.

Naturellement et, surtout si on pratique un instrument, on veut jouer / chanter / comprendre cette musique, mais… il n’est pas donné avec ses pièces. Notamment, la beauté de la classique se trouve dans les textes élaborés, détaillés, soigneusement mesurés. Les fausses notes, même ponctuelles, sonnent comme des taches noires. De rester dans la musicalité n’est pas évidant non plus, car la perfection de la forme exige du respect au niveaux dynamique et dramatique. Quant à déchiffrage et mémorisation, souvent c’est juste effroyable, un texte complexe peut carrément faire peur…

Mais là, bien sûr, c’est l’oreille qui vient en aide au musicien, l’oreille éduquée et raffinée, de préférence absolue. Cette oreille fait face aux difficultés avec de facilité et de force. Du coup, vous pouvez progresser 5 fois, 10 fois plus vite.

 

Et comment cela va faciliter votre pratique musicale ?

Cela se fait par l’établissement de la connexion solide et consciente entre votre oreille absolue et votre jeu ou chant.

Que faire, si on veut capter instantanément toutes les notes dans un intervalle ou un accord ?

Comment suivre à l’oreille des notes dans les tempi rapides ?

Que faire pour s’orienter correctement dans les tonalités qui changent ?

Comment faire pour rester lucide en vue de l’immuabilité parfaite du texte pré-composé ?

Comment éviter la confusion et se souvenir de la structure où les choses à la fois se répètent, mais ne sons jamais pareilles ?

Il y a toutes ces questions ainsi qu’un tas d’autres et je suis prête à vous répondre en pratique

Le fait reste immuable — c’est l’oreille qui fait le musicien. Pour la musique classique, elle doit se travailler encore plus soigneusement, car la partition élaborée joue un rôle très important. Mais la partition devient une amie fidèle et un support infaillible, quand l’oreille est connectée !

 

Cette méthode du développement de l’oreille absolue répond aux besoins spécifiques des musiciens qui préfèrent la musique classique aux autres.

Vous allez œuvrer votre oreille et créer la base solide dans tous les domaines de votre pratique. Dans la méthode « Oreille Absolue Classique », vous allez focaliser votre écoute sur les points particuliers liés à la musique tonale, tandis que je m’assure que vous saurez exactement comment appliquer cette nouvelle écoute et atteignez vos objectifs rapidement et à l’aise.

Et vous allez développer votre oreille en écoutant, et en jouant si vous le souhaitez, vos morceaux classiques préférés.

La méthode “ Oreille Absolue Classique “ est la meilleure opportunité pour ouvrir la perception auditive et se plonger dans le monde de la musique classique armé de l'écoute absolue.

calcul perpétuel Écoute profonde et consciente

La musique classique comme vous ne l'avez jamais entendu

l'oreille autrement

Quels sont les moyens de paiement possibles ?

• 

  Paiement sécurisé

• 

  Efficacité

• 

  Une pédagogie adaptée à tous niveaux