Oreille Formule Intellectuelle

écouter mieux pour jouer mieux

Approfondir et élargir votre compréhension du monde de la musique

La formation en vidéo

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Vous apprendrez :

  • Vous plonger dans l’écoute de la musique plus profondément grâce à vos connaissances et la réflexion
  • Ressentir la relation entre le temps et la musique pour mieux comprendre et maîtriser la rythmique des tempi rapides
  • Remarquer la continuité entre les musiques des époques différentes, ce qui va, à part de la satisfaction intellectuelle et le plaisir d’écoute, rendre vos interprétations des pièces musicales plus profondes
  • D’écouter la musique classique pour qu’elle stimule pleinement l’agilité de la mémoire et de l’imagination
  • Comprendre des styles, les utiliser et enfreindre
  • Reconnaitre à l’oreille les codes culturaux — par exemple, pourquoi une pièce en mineur sonne mélancolique— et les suivre… ou pas
  • Distinguer une bonne interprétation d’une médiocre et créer les bonnes vous-même
  • Écouter et comprendre tous les genres de la musique actuelle, même s’ils ne nous interpellent pas immédiatement
  • Grâce à l’écoute consciente des autres, développer votre empathie et ainsi, à l’instrument, jouer plus librement avec vos émotions — tristes ou joyeuses, inquiétantes ou apaisantes, — celles que vous voulez
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Le format :

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Dans le programme :

  • Module 1 : L'histoire de la musique

  • Comment entendaient les musiciens dans le passé et pourquoi l’écoute musicale change
  • Pourquoi la musique écrite il y a deux-trois-quatre siècles nous enchante et fascine
  • Quelles musiques d’avant survient et lesquelles on oublie
  • Bach et J.-J. Goldman, Wagner et Johnny, Vivaldi et Queen… Qu’est-ce que les compositeurs du passé et les créateurs d’aujourd’hui ont-ils en commun ?
  • Module 2 : La fonctionnalité de la musique et ses bienfaits

  • La musique pour les 7 corps de l'homme
  • Comment notre perception de la beauté/harmonie est liée aux lois physiques
  • Pourquoi la musique influence notre corps émotionnel en contournant la raison
  • Que fait la musico/sono-thérapie pour le cerveau, le corps physique et l’émotion
  • Comment créer une ambiance par et grâce à la musique
  • La clé à la motivation de jouer et d'écouter la musique
  • Module 3 : La musique et les émotions

Pourquoi le jeu d'un musicien nous touche-t-il, alors qu'un autre nous laisse indifférents ?

On dit que la musique est le langage le plus puissant de nos émotions. Et c'est très juste, c'est peut-être pour cela que l'on est inspiré à jouer d'un instrument ou à chanter.

Cependant, être émotif ne garantit pas la musicalité ; les sentiments doivent parvenir à l'auditeur à travers le son.

Quel est donc le secret pour transformer les émotions en expression musicale ?

  • Comment les émotions s’expriment dans la musique
  • Comprendre ce que voulait dire le compositeur ou l’interprète
  • Comment la musique communique l’anxiété, la tristesse, le calme, la joie ou la surprise ainsi que n’import quel écouteur les ressent
  • Quels codes culturaux sont là pour rester et lesquels on peut plier ou lâcher
  • Module 4 : La musique et le temps

« La musique {…} naît d’une organisation du temps », écrivait Igor Stravinsky, et il avait raison.

Il n’y a pas d'art qui soit plus étroitement lié au temps que la musique, même si le temps en soi reste une réalité mystérieuse.

Il est difficile de nommer un penseur qui, en étudiant l’être, ne tenterait pas de réfléchir sur ce que c’est. De la même manière, il est impossible de trouver un musicien qui n'ait jamais été confronté à cette même question, même si ce n'est pas nécessairement dans un sens philosophique.

C’est pour cela que l'on travaille le rythme, c’est pour cela que l'on essaie d’apprivoiser le tempo, la pulsation, la forme et que sais-je encore…

Et la musique a le super-pouvoir de changer cette perception. Je ne peux m'empêcher de me demander jusqu'à quel degré on en prend conscience ?

  • Comment la relation entre la musique et le temps à la fois marque et crée notre réalité
  • Le vaudou de J.-S. Bach, de Philipp Glass, du jazz ou du techno - pourquoi la musique nous enchante malgré nous-même
  • Comment notre perception du temps se reflète à travers la rythmique
  • Temps objectif et subjectif — comment changer sa perception du temps afin de jouer dans les temps rapides sans peur ou faute
  • Module 5 : La stylistique musicale

  • Qu’est ce que c’est le style et pourquoi souvent on le confond avec le genre
  • Comment comprendre un style, l’utiliser, comment l’enfreindre
  • Les tendances stylistiques de notre temps
  • Comment trouver son style
  • Module 6 : L’interprétation musicale

Larousse nous donne une définition suivante : Dans un sens large, l'interprétation d'une œuvre écrite désigne non seulement l'exécution de la partition, c'est-à-dire la réalisation sonore fidèle des signes notés, mais aussi l'expression, le sentiment, la vie, les significations dont le ou les interprètes revêtent cette exécution, par une série d'actes et de décisions, qui, en principe, n'ont pas été déterminés par le compositeur."

Autrement dit, la musique nous fait vibrer et transmet des émotions.

Mais, jouer/chanter n'est pas forcement égale à interpréter. Comment, donc, s’approprier un morceau déjà existant, avec nos propres styles et techniques, transmettre le message ou ses émotions et de toucher son public ? C'est un travail conscient.

  • Qu'est-ce que l'interprétation en musique ?
  • Les éléments et les moyens de l'interprétation
  • Comment distinguer une bonne interprétation d’une médiocre ?
  • Qu’est-ce que c’est la transparence musicale ?
  • Le silence de la musique
  • Comment créer une belle interprétation ?
  • Module 7 : Écouter la musique classique pour développer la mémoire et l’imagination

La musique n’existe pas sans écouteur. L’oreille physique reçoit les fréquences et puis notre cerveau décode le message, il comprend la beauté (ou pas) de l’œuvre. Sans écouteur, la musique n’est qu’une séquence des sons.

Quand on entend une nouvelle musique ou on écoute autrement la musique qu’on connait bien, les nouveaux connexions neuronales se forment.

Si on ne ressens pas l’intégrité rythmique, ou on ne distingue pas les éléments de base, les clichés stylistiques et les grilles harmoniques, on ne comprends pas ce que veut dire compositeur / improvisateur / interprète, on sera incapable d’utiliser ces éléments dans sa pratique musicale. Pour les recréer, il faut savoir les remarquer et identifier.

Si on veut avancer dans sa pratique musicale, il est important de remarquer et de se rendre compte de ce genre des choses — on améliore son oreille, on éduque son cerveau musical.

  • Comment comprendre l’histoire émotionnelle d’une sonate ou d’une symphonie
  • Ce que c’est le rythme harmonique
  • Pourquoi on a tant utilisé la reprise à l’époque
  • Comment la polyphonie peut aider à jouer le jazz manouche ou bien à chanter une mélodie rock
  • L'erreur à éviter quand on écoute la musique classique
  • Pourquoi et comment la musique classique favorise la concentration ?
  • La musique classique et le développement de l'intelligence

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La formation sur DVD complète de 7 Modules :

Module 1 - vidéo (la durée : 2h 4 min)

Module 2 -vidéo (la durée : 2h)

Module 3 - vidéo (la durée : 2h)

Module 4 - vidéo (la durée : 2h)

Module 5 - vidéo (la durée : 1h45)

Module 6 - vidéo (la durée : 1h30)

Module 7 - vidéo (la durée : 2h)

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