Oreille Kit Chanteur

La méthode pratique pour chanter juste, entendre avec précision et trouver naturellement la bonne note

La voix est un instrument à part.
Contrairement au piano ou au violon, il n’existe aucun intermédiaire entre le musicien et le son. Le corps devient l’instrument lui-même.

La voix dépend à la fois du corps, de l’écoute et de l’état intérieur.
Développer sa voix n’est pas intuitif. Il faut apprendre à construire son instrument, à l’écouter et à le faire évoluer progressivement.

Mais la voix seule ne suffit pas.
L’oreille est la base du chant : oreille musicale, rythmique, mélodique et harmonique.

D’un côté, l’oreille externe entend votre propre voix.
De l’autre, l’oreille interne écoute la justesse des notes, le rythme et l’équilibre harmonique. Les deux doivent apprendre à travailler ensemble.

Oreille Kit Chanteur réunit les outils, exercices et techniques nécessaires pour développer cette coordination entre l’oreille et la voix.

La méthode contient 50 leçons pratiques que vous pouvez appliquer directement dans votre travail du chant.

Par exemple :

– si vous devez mémoriser une partition pour une répétition ou un concert, je vous montrerai comment le faire plus rapidement
– comment alléger et optimiser votre travail avec les partitions lorsque vous chantez
– que faire lorsque vous sentez que vous ne chantez pas un morceau en rythme
– comment corriger rapidement un passage difficile dans lequel vous trébuchez à chaque fois
– comment entendre les autres musiciens ou votre accompagnateur de manière détendue et attentive, sans être perturbé si votre voisin dans le chœur chante faux
– comment améliorer naturellement son intonation harmonique
– et bien sûr, comment développer un meilleur équilibre entre l’oreille et la voix

Trouver l’équilibre entre l’oreille et la voix

Vous aurez accès à une série de leçons et d’exercices pratiques pour progresser plus sereinement dans votre travail du chant.

La méthode comprend un ensemble d’exercices autour :

l’oreille musicale du chanteur
travail avec une partition du chanteur
mémorisation de la musique - les aires, les textes, les mélodies
compréhension des rythmes
coordination corporelle

Cette méthode s’adresse aussi bien aux chanteurs débutants qu’aux choristes, aux musiciens qui chantent en s’accompagnant ou aux chanteurs plus avancés qui souhaitent stabiliser leur justesse et développer une écoute intérieure plus précise.

Reconnaissez-vous certaines de ces situations ?

– vous trouvez la bonne note au piano… mais votre voix ne tombe pas exactement dessus
– vous chantez juste seul(e), mais perdez votre stabilité avec un accompagnement ou dans un chœur
– certains passages “accrochent” toujours au même endroit malgré les répétitions
– vous devez surveiller constamment la justesse au lieu de chanter librement
– vous apprenez lentement vos morceaux parce qu’une partie de votre attention reste mobilisée par les hauteurs de notes
– vous entendez les autres chanteurs plus fort que votre propre ligne
– vous restez dépendant(e) de la partition pour vous sentir en sécurité
– vous sentez que votre oreille et votre voix ne travaillent pas encore complètement ensemble

Ces situations sont beaucoup plus fréquentes qu’on ne le pense.

Très souvent, elles ne viennent pas d’un manque de musicalité, mais d’un manque de connexion stable entre l’oreille et la voix.

C’est ce travail de coordination que vous allez développer progressivement avec cette méthode.

Voici ce que vous pourrez développer avec cette méthode :

Maitriser la coordination entre son oreille externe, son oreille interne et sa voix
Améliorer la justesse et la technique du chant
Trouver la confiance de toucher la bonne note à chaque fois
Rester dans l’intonation harmoniquement parfaite
Mémoriser rapidement de nouveaux morceaux
Entendre les autres musiciens / son accompagnateur de manière détendue et attentive
Aborder des morceaux plus exigeants (en termes de technique et d'interprétation)
Découvrir la beauté et la puissance de sa voix
Chanter en rythme sans faute et rester à l’aise dans le tempo
Se détacher de la partition

Quand l’oreille et la voix commencent réellement à travailler ensemble, le chant devient plus stable, plus libre et beaucoup plus vivant.

On cesse progressivement de “chercher” les notes.
On commence à les entendre intérieurement avant même de les chanter.

Elodie, chanteuse lyrique

J’ai découvert que je pouvais rester dans ma chanson tout écoutant tous les autres. Très agréable découverte.

De plus je peux apprendre à chanter en m’amusant. WOW! Bravo et Merci.
Solange

J'ai fait d'énormes progrès dans l'écoute, je le constate car ne connaissant pas le solfège je chante de mémoire et je vois très vite l'écart entre la note jouée au piano et ma note chanté que j'ajuste très facilement.

Je pense que c'est l'oreille absolue car je ne connais pas les noms des notes, je tente de chanter ce que j'entends.
Ida

Merci Katja pour ce beau stage créatif et ludique.
Un travail dans les profondeurs de l’Être pour se reconnecter à soi et s’ouvrir aux autres dans un climat favorisant.
Plein de petites graines!…
Laissons grandir maintenant.
Un plaisir de te retrouver.
À bientôt !
Sophie Many
Sophie

J’aurais voulu connaitre la méthode et Katja, il y a 15 ans - séduite par la cohérence de l’ensemble, de la technique et la façon dont elle est transmise.
Je n’avais pas envie d’étude de musique traditionnelle par de développement perso que l’on voit partout, mais là - la façon dont ils sont rejoint fait un vrai miracle - sans fatigue, sérénité, enthousiasme émanent à la fin de 2 jours.
Pour moi touts est bien, parfait, harmonieux.
Marie

La précision, la confiance et la puissance de sa voix