Technique : jeu rapide et fluide
Qu’est ce que c’est la technique du jeu ou du chant ?
On pense souvent qu’il s’agit des mouvements corporelles. Mais les mouvements ne sont que le résultat manifeste ici et maintenant de notre pensée musicale.
Si la pensée est claire, élaborée et bien mesurée, le corps la suit naturellement, pratiquement sans effort ni faute. La clé du travail efficace est une approche au jeu dans la prise de conscience, avec une intention bien définie. C’est elles qui apportent la confiance et la clarté au geste.
La technique se repose sur 3 piliers : la rapidité, la précision, la souplesse.
- La rapidité corresponde à la vitesse et cohésion de notre pensée musicale ;
- La racine de la précision se trouve dans la rythmique - chaque notes jouée doit sonner au bon moment ;
- La souplesse (comme la coordination) s’agit du corps entier. On peut travailler ses doigts des années et des années, mais un coude contracté ou une épaule crispée limiteront toute la puissance et la dextérité d’extrémités.
Avec ces trois piliers renforcés de la technique vous allez pouvoir créer le courant de la musique tout en restant fluide et confortable.
Donc, afin d’approprier la technique, il faut travailler tous les 3 piliers. Et cela se fait petit à petit. Chaque fois qu’on trouve une bonne solution pour cette mesure ici ou l’autre là, on renforce son jeu ou chant.
Peut-on utiliser les gammes, les études, les vocalises pour cela ? Certes. Mais qui a le temps et la patience pour travailler des exercices, quand on veut faire de la musique ? On peut bien sûr transformer les exercices en musique, cela se fait. Encore mieux, pourquoi pas raffiner sa technique en jouant les morceaux qu’on aime ?
Avec cette méthode vous allez pouvoir :
Rester présent, dans la rapidité, la précision et l’aisance vis-à-vis les torrents émotionnels, insoupçonnés ou inconscients, qui nous prennent parfois quand la musique les réveille
- avoir plaisir et pas peur vis-à-vis aux défis techniques
- avancer en dextérité, vélocité, précision et clarté de gestes pour évoquer et guider le courant de la musique à n'importe quel tempo
- garder l’alignement physique pour l’exécution parfaite de vos pièces
- rester précis dans le geste musical aussi bien au endroits exigeants qu'à les parties "faciles" de votre morceau
- construire l’espace son en relief quand il en a beaucoup, voir « trop » de notes
- (re)trouver la coordination et la souplesse de votre corps nécessaires pour l’exécution de vos morceaux
- intérioriser le sens du tempo ainsi qu’il n’y pas de ralentissements ou accélérations involontaires
- éviter de toucher les fausses notes par erreur et de « décoller » vos doigts
- vous appuyer sur la rythmique au lieu de lutter avec elle
- rester dans la prise de conscience sans déranger les actions corporelles par la tête « trop lente »
- utiliser le minimum de temps pour l’entraînement technique
- faire le cerveau fermement guider le corps lors ce que vous jouez ou chantez
Être précis dans le geste musical
Les instruments :
- les claviers (piano, orgue, accordéons etc) ;
- les instruments à cordes (guitare, violon, viola, violoncelle, harpe, luth etc);
- le chant et les souffle (mon instrument est mon corps) ;
- les instruments à vent (les bois - flûtes, clarinette, hautbois, bombarde, basson etc et les cuivres - trompette, cornet, tuba, basson didgeridoo etc) ;
- batterie et percussions
Développer l’égalité et la dextérité des doigts
DANS LA MÉTHODE :
3 Modules - 32 leçons en vidéo
-L’organisation de son travail sur la technique pour qu’il soit efficace et ne prend qu’un minimum de temps
-Les exercices pour établir et maintenir la technique avec ou sans instrument
-L’anticipation des mouvements précis au lieu du rattrapage de la musique par les gestes approximatifs
-La maitrise des passages techniquement exigeants sans instrument
-L’égalité et de la dextérité des doigts
-L’apprivoisement des passages longues, rapides, inégales et
-Le travail sur les accords pour que la conduite des voix soit claire et cohérente
-L’élargissement des mains ( il est bien possible ! ) ou de son tuyau respiratoire/vocale
-La structuration de sa pensée musicale vis-à-vis des mesures « difficiles »
-Le réchauffement du corps pour qu’il soit docile, souple et obéissant
-Le temps subjectif vs le temps objectif - comment rester dans le tempo et la pulsation lors ce je joue les mesures exigeantes
-L’égalité des notes dans les passages vocaux
-La localisation et l’analyse des « pièges techniques » afin de pouvoir facilement exécuter ce qui est « difficile »
-L’entrainement d’une deuxième vision pour ne plus avoir besoin de « regarder » où vont mes mains, mes pieds ou mes cordes vocales
-La clarté d’esprit et la maîtrise de la technique vis-à-vis nos émotions
-La connexion entre le corps et l’oreille pour alléger les tâches techniques
Technique Absolue (DVD)
Prix d’aujourd’hui : 299 Euros
La méthode est disponible en DVD + en ligne. On peut la suivre de chez soi (depuis ordi, tablette, smartphone).
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